自从周二看了非常非常好的《剧院魅影》并且SD了JR之后，整个人就处于一种神采奕奕的状态，不仅每天根本无需喝咖啡，睡得晚，但早晨起来眼睛都亮晶晶的，而且连糖都吃少了很多很多。。。
昨天吃完饭杨小恒抱着我撒娇说，哎呀，想抱抱不想去收碗，我说，没事儿，那我去收！
娃吓了一跳，几乎就是从我身上跳起起来，我觉得下一句就要问出来，你是谁，你把我妈怎么了？！因为！如果是以前，我肯定会说，你一天就干这么点活儿还要叽叽歪歪，赶紧去收碗
但是我真的心情好好啊，精神好好啊，心情好精神好就是这么好说话，这么不斤斤计较，连对客户我都觉得这两天自己耐心又专业，办公室搬砖嗖嗖

我突然在想，差不多的处境，有些人就是比另一些人好像怨气更少，可能。。。因为那些人他们身体好精神头足，有更多冗余吧

昨天和小女巫聊天，我说，我们这些变态的中年妇女好喜欢看舞台上泪光闪烁的JR啊，她说她也喜欢看男的展现出楚楚动人的破碎感，然后还和我说桑格塔的名言：What is most beautiful in virile men is something feminine; what is most beautiful in feminine women is something masculine.
我觉得这位大佬完全就是我的心声，人同此心啊！我一直这么认为，也早就在博客里写过，在审美这个层面，总体我比较喜欢女的具有男性特质，男的具有女性特质，当然这个特质并不是说真的某些特质是男的/女的才具有的特质，而是说根据社会刻板印象而言，通常被认为是男的/女的的特质，就，男生的温柔/柔软和女生的勇敢都是特别戳中我的

魅影也好，SS也好，其实人物设定本身就有一种女性气质我觉得。以及，魅影和SS颇有一些共同之处！
ss的女性气质体现在，1）他向往的lily身上的光明，就是通过喜欢一个人，觉得可以分享TA的生活，以及想要和灿烂的女孩子做朋友，甚至是羡慕她；2）他对学生的欺压基本就是刻薄、讽刺，小心眼，但是没有暴力鲁莽；3）放弃自我式的牺牲，邓布利多的死，是伟大的，但是这种是光明的伟大，他是做间谍，是长期放弃了自我，和刻板印象里的男性的牺牲不太一样，更有一种母性；4）他不善于飞行，搞不太来扫帚（书里另一个不善于扫帚的就是赫敏了），擅于搞魔药（烹饪）；5）他参与战争是因为情感，但是像哈利这样的男性英雄角色他是为了“大义”（虽然起源是为了给父母复仇）

而，魅影，当然没有那么丰富，可是他在反反复复说的，反反复复渴望的是，请你透过我可怖的外表看到我的心，请和我一起在音乐里飞翔，想要被理解被看到，也不是特别男。而且他很对劳尔子爵非常生气，觉得他夺走了小C，并不是说，小C是我的，你抢了我的东西，而是，劳尔子爵他听到你的歌声爱上你，可是这歌声是我们共同完成的，是一种关系被抢走了被破坏了
顺便，最后一幕的设计我觉得非常重要，一开始他放小C和子爵走，可能会让人理解为冲动，就是小C孤身来还戒指，他不太舍得，但还是让小C离开，这就是他的真正自主的选择了，他就。。。成长并且升华了

顺便，上海音乐剧卖得超级好啊，大剧院连演60场，不仅场场爆满，还加了一场以及开始卖加座，简直就差卖挂票了。。。我觉得，音乐剧这种东西的受众主要就是女性，而江浙沪一带女生是有进剧场纯为自己的快乐花钱的传统，我记得我当年的毕业论文里也写过，就是越剧的女观众啊，真的非常庞大，涵盖了纱厂女工、太太小姐、女佣等等各种女性啊！

为什么我最近写博客这么多这么频繁呢，就是因为精神头好，话痨啊！而且，我不仅每天不喝咖啡，正常干活，还下班练琴，学英语，我还打算把《剧院魅影》《悲惨世界》的所有台词都看一遍，以便每个单词都认识。。。就，万事万物最后居然都能落到学英文上

想不到啊想不到，我居然又去看JR了，而且。。。还去SD了
SD，stage door，在演员出口等演员下班，签名或者合影，演员可能会SD也可能不会，如果不会，演员会从另外的地方出去，最后会有工作人员出来说，演员都已经离开了，大家就会散去，所以也是一直随机状态

看我沉迷JR，shu鼓动我说再去看一次，下次还不知道什么时候呢，我就。。。又收了一张票！
通过看JR认识的小伙伴开场前问我散场要不要去SD，我说让我犹豫犹豫，结果看完演出，热血沸腾啊，太好了简直！小伙伴说她去SD了，我问她在哪里，她说出门左转，小伙伴还发了张示意图，我比划了一下左右之后，立刻出发，兜了一圈才发现自己走反了，赶紧倒回去
在凉丝丝的秋风里等演员出来，充满期待和兴奋，我想想，这真是我人生第一次等演员签名，啊啊啊啊，想不到我也会有去SD的一天啊啊啊啊，37岁的妇女有一种好像17岁的感觉，果然是有志不在年高（？）
然后我就顺利拿到了签名，还羞羞答答跑去合了个影，真是超级紧张，小鹿乱撞啊我

回来路上真是开心得不得了，太快乐太快乐了，以至于今天早上起来，还问shu，你看我有没有神采奕奕？！他说看出喝了十全大补汤了。。。吃早餐他还和杨小恒讲了妈妈昨天去蹲演员签名了，杨小恒说，我看看，我本来正吃着面包，立刻擦了手蹭一下就站起来去拿签名给她看，她很捧场的说，哇，好好看，还是金色的笔签的呢，啊快乐无边啊~~~~

说起来，这场演出JR状态非常好，演法儿又有微调，看到最后真是揉碎一颗妇女心啊！！有小伙伴说，看到JR最后一幕的里眼泪夺眶而出，她大为震惊，虽然我没有看到，毕竟我的距离不足以支持我看到泪光盈盈的JR，但是，真的看到最后感动S我了。。。会感受到桶的情感每一次转变，从迷恋、诱惑、占有，到最后变得更深刻以及尊重，会感同身受桶的破碎和无奈，以及在此之下努力的自持
看完结尾再想开头，再想那只猴子，再想think of me的歌词，就非常令人叹息，句句唱得都是桶和小C，句句都可以是桶对小C说的，也可以是小C对桶说的，句句都很戳

其实《剧院魅影》这个戏，在看JR之前，我一直是当某种带有一些感情色彩的艺术化的porn去看的，即使上头，也并没有很深感动过。但是到今天，真的是被JR打动了，是他让我觉得虽然这个戏的故事非常俗套，但俗套的哥特式言情故事之所以能至今有效，确实是因为这部戏里的情感部分，人和人的关系部分，而porn只是其中不可或缺的部分，JR完全表现了自己理解的桶和这个故事，并且展示得非常有说服力

以及，SD的饿时候和小伙伴等在出口，有的没的闲聊几句，她们都觉得这个剧组，尤其是JR是看repo的，他们会根据repo微调，我觉得这真的就是非常非常好的良性互动和循环，好的观众和好的演员之间的互相促进，确实眼见着JR的口碑日渐比深圳好很多，我觉得他本人也是演得越来越好，起码带劲儿啊
又以及，对于JR在深圳的不好的口碑，小红书上的总总差评，虽然那时候我根本不了解JR，根本没听过没看过，但我是从来没有信过的，因为。。。这些差评的主要方向让我觉得是观众不行而不是演员不行，差评的主要方向是1）他对tw问题发言不当；2）他唱得不如25周年版的拉面，没有人家声音亮。。。这是什么鬼啊？！！其实，拉面的桶我一直没有特别喜欢，因为太过于正气凛然。更重要的是，音乐剧的关键是剧，最扣人心弦的点是在演不在唱。。。而且不像拉面难道是什么罪过么？处处要和25周年比，觉得那才是无可超越的巅峰，那这些观众。。。不如直接去看几遍视频呢，还不要钱

又，中场休息的时候，我听到后面有一对情侣，男生说，这个剧的故事就是“舔狗没有好下场”，我真是大写的问号，请问！桶舔在哪里了？！他哪里舔了？哪怕说暴躁男没有好下场我都觉得可以理解。。。你对舔狗的理解如此之宽松么？！
散场的时候，听到后面有小姑娘在说，我小时候看电影很喜欢子爵，现在我看子爵，觉得不行，他根本不听小C说话，小C和他说，我遇见了音乐天使这个那个，子爵说，哎呀，你在做梦，是幻觉吧啊，子爵还老是逼小C做她不愿意做的事情。。。我真想回头和这姑娘说，你说的对！！姑娘，我们都成长了！！子爵不太行我也是现在才看出来的。。。又以及，其实这俩人都不咋行，一个是暴躁自卑男，一个是自以为是男

再次感叹一下，追看JR好荡漾好快乐！！！

书接上回，我要继续写！
昨晚上不舍得睡觉，又跑去看温宇航，克服一个令人荡漾的男演员的方法当然是去看另一个另一个令人荡漾的男演员。。。啊，和钱熠的片段真是年轻啊，流光溢彩，和邢金沙的片段则是一种温柔，而《望乡》更依然是好听好看，“闻说哥哥在，李陵常挂牵”。。。然后，还去重看了一个超级喜欢的片段，是我心里的浪漫片段第一名，《音乐之声》里面上校和玛利亚在舞会外面跳舞的一段，那段之美之荡漾，令我每次看都看得捧胸口内心大喊，啊啊啊啊，然后，我要开始胡扯八道了：

1、张力——紧张感
所谓张力，就是一根弦绷得很紧，再拉就要断了，或者一杯水已经满到杯口，但是因为表面张力，没有洒，但只要再多一滴就要漫出来，水不够或者水漫出来洒到桌子上就都不是张力，而且激烈也并不是张力，不是音乐很激烈或者俩人很激烈就有张力的，就好像水在杯子里乱晃，没洒出来快洒出来是张力，洒出来了随便洒了就不是张力
所以如果设定里完全没有紧张感，就不会有张力，比如说子爵，就是青梅竹马等等，这种设定就注定了不会有紧张感，所以就没有张力，当然没有张力不见得不会令人荡漾或者觉得甜，这是另一个内容
而比如吸血鬼、比如说斯内普教授（额。。。），这种容易让人神经紧张或者非常强大的角色就容易有张力

2、荡漾/甜——专注、探究以及回应
如果说，紧张感是性张力的这个张力的部分，那么性这个部分，甚至不是性的部分，单纯是觉得荡漾的部分究竟是什么？对此，我的想法是，对你本人的充分的兴趣，也就是专注、探究、回应，而且还真诚
对于我们女的来说，至少对于我来说，最重要的是就是被完全的关注，被看到，有回应
继续来说剧院魅影，之所以有人迷恋桶（他真的就是不健康人格的变态啊！），我觉得是因为他的全部注意力都是小C，他时时刻刻注意小C，了解她，诱惑她（诱惑的前提是了解，因为人各有所好，诱惑之物对每个人来说不一样），时刻给出反应，比如说，她迷茫的时候，就以父亲般的身份安慰她。。。地宫里的每一场戏更是，他完全是根据她的反应作出回应
子爵就不太行，第一次出场的时候，要约小C吃饭，小C很紧张的说，现在不比当初我走不了，子爵说，说啥呢，快点啊，我们去吃饭，我去拿帽子，你去换衣服，就走了。。。让小C去做诱饵的时候也完全没顾及小C的感受，那。。。就很难让人觉得荡漾了
子爵和小C这组cp里面，唯一让我觉得荡漾的部分，是天台俩人对唱，all i ask of you的时候，之所以让我觉得荡漾，因为这个时候就是子爵真的关注着小C，感觉到小C的恐惧，想要给她安全和庇护

3、警觉—荡漾和张力的结合，就是性张力了！
但是如果是单纯的好奇，温暖的关注，及时的回应，就只会是荡漾或者甜，不会有张力。而紧张的来源除了本身人物设定让人神经紧张之外，我觉得还有就是，因为过于想要了解而来的侵略性，侵略性也会导致紧张，而因为关注，所以对你本人的警觉，以便立刻给回应，这种警觉也会带来紧张。并非人物设定令人紧张，而有性张力我觉得就是麻袋的死神了，他是完全贴着茜茜来的人物，是茜茜幻想的凝结，所以会有那种警觉的紧张感

哦，也有女生心目中的荡漾可能不是我说的这款，而是《飘》里面白瑞德那款，我觉得很多霸总也是这一款，就是我觉得我完全懂你，我一方面嘲笑你一方面不遗余力的帮助你，还因为怕落了下风并不怎么表露心迹，口是心非，我最讨厌这种人了！而且也最讨厌那种，“我知道你这么说其实你不是这么想的”的人，我喜欢的是那种“你说的我都信”。。。所以我觉得《the blue light》里面的steve超甜！
所以，总体来说我觉得特别荡漾或者特别甜的片段，都是关注vs回应，比如说刚刚说的《音乐之声》的跳舞那一段，甚至都不一定是异性男女之间的爱恋，还包括《舞台姐妹》里最后的古戏台重逢、standish拿出lamb的枪那段等等

又，说起来，我觉得令我沉迷的男的角色，好像都有点一脉相承，重点就是要荡漾，如果有性张力再加一点破碎（因为破碎会惹人怜爱！）的话，那就真的很上头了。。。

我，又去刷了一场《剧院魅影》，想要好好看看JR！可惜，这次的剧场体验不算最好，一方面是我周围的观众有讲话声，一方面是我的位置就在出口边上，谁要进来出去都会从我身边走过，非常打扰，还有一方面是我为了看清楚JR的美貌，第一次在剧场用上了望远镜，我觉得望远镜其实很影响观剧的流畅性和气氛感
总之，观剧感受很一般，可能因为国庆游客观众多的缘故，剧场不够静，也会影响到演员？所以，就是正常水准的一次演出，没有之前有一场怎么演怎么有的感觉，但是！即使是这样，JR也迷的我七荤八素的。。。这位桶，实在是太太太太好看了！
除了除了长得美，身段（？）更是极其漂亮，嗓子也非常丝绒，那个气氛之暧昧诱惑，夜之乐章演得我心里毛茸茸的。。。让我的妇女之心，啊，荡漾~

又是赞美JR的一天，他的身段动作实在太干净漂亮了，非常能看出来，所有的动作都是经过设计和有想法的，我甚至体会到了京剧/昆曲的那种形式美。。。
回来在B站上翻来翻去，翻到中文版《剧院魅影》看了一些片段，虽然中文非常奇怪，比如说墓园一场，桶手杖一指，喊一句“看你还能往哪儿跑”（对！还带儿化音），实在太好笑了，简直就是立刻跳到西游记现场啊！
但大致来说，我觉得中国音乐剧演员唱得不算很差，可是演得就太不行了，把桶演得就好像是练了辟邪剑谱之后的林平之。。。夜之乐章那一段，我看了一个JR的排练片段，因为是便装，所以身上看的非常清楚，从舞台后面走上来那几步，非常非常漂亮，其实就是猫步，走成一条直接的很猫步的步子，但是核心很稳，上身不晃不扭，几乎是从后面飘过来的，所以有一种轻盈神秘感
但是我们很多演员就是根本没有那几步猫步，就，普普通通走几步，甚至是哐哐哐走到小c边上了，因为我相信他们走不出来这种台步。。。不仅走不出来，而且还有好些演员舞台人还很扭，舞台上扭来扭去真的很难看啊！！哦，人还很晃，就很轻浮相。。。
《狂欢夜》就更不用说了，中魅影真的太差了，群舞非常难看，大家都偷偷摸摸的样子，舞跳得非常没力气。。。极其软

说起来，JR脱帽子、解披风、扔披风这一组动作是迷倒我的开端，那么行云流水，那么潇洒，然后我和杨小恒看了一个视频，38分钟啊！！是二三十个版本的桶的这一组动作，我很肯定的说，这组视频，JR是不在其中，如果在，绝对是头几名！！因为，有好些桶真是。。。奇奇怪怪，有人披风甩得好像印度飞饼一样，有人好像西班牙斗牛一样，有人好像回家把外套甩在沙发上一样，有人居然还要展开铺一下，好像铺床单一样。。。当然最可怕还有从前面脱的，搞得和脱套头衫一样。。。

总之，实在是太太太太迷人了，又是被JR迷住的一天
我现在充分能体会为什么有人一次次一次次去剧场看同一场戏同一个人了，真的就是这么上头啊！！！！

哦，我还认真想了一下，为什么剧院魅影，如此有性张力，虽然JR极大的助长了这种张力，还是要再感叹，太上头了他！！！！但是本身这个设定，让我第一次看这个戏的时候，就非常能意识到里面色情的部分。那么性张力究竟是什么，为什么子爵，他就没有性张力？！不是说子爵这个演员没有，而是子爵这个角色设定就没有？
准备下一篇来写！

第一次看剧院魅影是JR的桶，第二次带shu和杨小恒去也是他，觉得这位桶真是越发精进了，想买更前排的票好好再他看一次，结果斥巨资看到的是B卡，是harry的桶，啊，遗憾，痛心不已
怎么说呢，我觉得如果我第一次看的《剧院魅影》是harry的桶，出来之后估计也会很激动，会和shu说今天看了场不错的戏，但并没有会很想带他俩去，会想一刷再刷

本以为，这种戏已经商业化得非常纯熟，甚至动作都快程式化了，应该大家都差不多？能上台的都能看，现在看了harry才发现，每个人演出的人物和自己理解的逻辑是很不一样的，就是高下有别，而在对比之下我才发现了JR演技的精妙之处！！
所以，这一场harry的最大的意义在于告诉我，舞台真的就是舞台，演员是有自己的魔力的，音乐剧再成熟再商品化再文化产品，再编排设计灯光加持，这些东西再重要，舞台也是舞台，最最灵魂的还是人物还是人，还是演戏的演员，绝对不能低估演员的重要性。。。

先来说harry好的地方，就是嗓子好，尤其高音，唱起来游刃有余，很热血，但演技方面就很不行，总体的舞台气质是，他有一种孩子气，就是魅影是那种很人类的，有点恶作剧那款，大概在地宫呆久了，社会化得不太行，严格来说，这种逻辑也并非完全站不住脚，但是就是不太吸引我，青春少年版桶.jpg
顺便，有人觉得JR嗓子不行，唱功一般，怎么能做魅影教小c呢，小c已经比他唱得好了，可是！难道老师就要比学生嗓子好？老师要的是比学生更会唱啊！是“会唱”而不是嗓子更亮啊

总之，对比之下，我格外体会到了JR桶的妙处和他塑造的人物逻辑，要来记一笔：
总体来说，harry桶比较直白明确，非常舒朗，有的地方有一点卡通的喜感，JR桶更绵密，更暧昧，有晦涩不明的，想搞自己又不举的色情感，也更有一种如影随形的不安定
和小红书上一个姑娘讨论，她觉得harry桶比较像纠缠不清的前男友，我觉得此言甚是！

一些细节：
第一个让我觉得harry桶不行的地方是第一场地宫的戏，桶扶着小c下船，然后他解开自己的披风甩在船上，这个动作，我第一次看JR的时候就很震惊，第二次也印象深刻，那么优雅轻盈连贯，超级超级帅也可以说是好看得令人令我想要尖叫，Harry桶就不行，就草草的脱下来，好像打完篮球脱外套一样
我觉得，哪有个普通人会像JR这样脱外套啊？！所以JR在塑造一种没有那么“人”的物种，给小c营造的氛围也是神志上的迷醉和神秘的氛围感，他对小c的追求，除了人类的情感之外，其实还有一种对光明的渴求这种很抽象的感情，他也演出来了！他是逐渐展露出“人”的一面，所以小c的恐惧是一种迷茫，一开始是不明生物的恐惧，是对气氛的恐惧，这个桶是人是鬼？是父亲的灵魂还是实体的人类，他到底是谁？而Harry的桶就直白多了，小c的恐惧仿佛就来源于，这个人嗓门这么大。。。他会不会打我啊？！甚至，她的恐惧也非常虚浮，觉得这个桶也是可以拿捏的嘛这样
说起来，因为对手不太行，我觉得小c的演技都下降了，没啥层次和成长性。。。

第二个细节是在结尾的地方，小c离开前，桶拍了拍小猴子八音盒唱了几句，这时候JR有一种很明确的感觉，就是“他们都走了，朋友，只有我俩啦”的痛苦和落寞，这个拍小猴子环节，做得好不好且不说，但是因为还带唱，所以这是大家的规定动作，人人都有，然后外面追兵声声紧催，桶要盖黑色披风坐到凳子上准备消失，harry就坐上去，盖好，结束，JR则是在坐上去之前又拍了拍小猴子，略一偏头，那种感觉，就好像有一种无声的告别，“再见了，这回我也得走了”，不仅人物特别完整，还能和开场的拍卖会相呼应，特别特别好

第三个细节，是魅影第一次出场摸头，这个环节我一直很疑惑，因为大部分人摸得好像霸总出场，就，大背头一梳的感觉，小红书上有个姑娘说，她2刷，坐近了发现，JR摸头的时候手很抖，她忽然理解了，其实是魅影第一次见小c，要确定自己面具+假发都戴好了，是非常紧张的表现，我觉得，啊！有道理啊！但鉴于我坐得太远了，这个细节只是道听途说
还有一些细节，我可能不太记得，但确实JR下半场是感动到我了的，他使得剧场荡漾着一种非常很特别的氛围，而且完全能控制观众，可以让观众屏息凝神，可以让观众欢呼，可以让观众也。。。一起心碎。。。很神。。。可能我喜欢JR主要也是因为我本来就不磕桶和小c，而这舞台上JR和grace没有很强的CP感，就是这一对的给人的感觉是，其实本来就知道彼此不能也不会在一起，只是因缘际会有了交集，魅影有了渴望，小c也有了动摇，但是最深处的东西双方都是知道的，是不可跨越的，而harry桶就不同，他和grace的感觉就是好像由于该桶性格暴躁，所以俩人分手了，再努力一把可能也还行这样的感觉。。。

啊，仅仅是从以上这些细节，从我二楼三楼远距离来看，也充分觉得JR的魅影非常有吸引力。。。我觉得，我们女的，来看这戏不就是想要看一点晦涩不明的色情么？看爹款男人的压迫和爱护，看破碎人儿再次破碎，看注定要抛下这些，看女主终于成长迎接未来，虽然过去的每一步都已经刻在身体里，但走出地宫的女主已经不是原来的女主。。。
我要是能刷到JR，居然还想再刷一遍。。。啊。。。可怕！！！

昨天下午带shu和杨小恒去看了《剧院魅影》，因为上次我自己看了觉得很不错，所以买了黄牛票，带他俩去看，啊，而我即使是第二次看完，看完最大的感受依然是，再看一次我也愿意啊！！只是。。。不太舍得再花钱就是了。。。
shu看完说，早知道买更好的票坐在更前面看，我觉得这个评价就挺高的了，哦吼吼吼，开心

这一次演出，开头引子拍卖会结束，剧院魅影的主题旋律响起来，所有的围布落下，吊灯升起来，哇，感人，我一下子就进入状态，激动得不得了
今天再看，能看到很多细节，小C一如既往好状态，唱作俱佳，很敢爱敢恨的样子，以及我觉得这位年轻的南非桶演得很细腻，桶基本上是控制欲和心碎人儿的结合，有的控制欲强一点，有的心碎感强一点，这个桶总体来说，是心碎感强的桶，我很喜欢！！最后一场戏，小C和子爵乘船离去，桶抱着头纱哭了一会，然后站起来摸了摸那个猴子玩偶的头，仿佛就在说，你看，现在只剩下我俩了。。。是一种无声的叹息
而且！！这个桶在第一场地宫的戏，扔掉披风的动作实在是帅到没边儿啊！一种我想要尖叫的帅。。。

以及，我觉得那个镜子很妙，小C从镜子里看到桶，然后被引向镜子深处，有一种颇为佛洛依德或者精神分析的感觉
其实这个戏思想内容很不健康！所以特别迷人，就真的很上头，很容易沉迷进去，尤其是我这种满脑子色情的人，回来给shu讲解了诸多色情之处，但是带娃去看我觉得好像也还行，真的是五光十色的音乐剧，大家能看出不同的东西嘛，而且毕竟原版巡演难得，等娃大了，说不定人家并不来演出了。。。我问娃，觉得好不好，娃说挺好看，我说哪里印象最深，她说大家划小船儿！

看完戏出来，天气正好，终于开始秋高气爽的感觉，打车去惠食佳吃了很好吃的牛肉，一边吃一边感叹，我觉得这种线下的生活，看戏，吃饭，真的很滋补
但是在家里看片子，叫外卖，就完全没有这种滋补的感觉，被滋补过之后，精神头超好！和他俩一路从静安寺走回家，在凉悠悠的风里快快乐乐的有一搭没一搭的聊今天的划小船儿，聊明年可以去看悲惨世界，啊，十全大补
虽然补完，我精神头是超级好，好到回到家又看了一些片段，好到昨天半夜醒过来睡不着，但精神头这么好的情况下，仍然不想上班。。。也不知道这些精神头要来何用

这事情。。。我发现，我确实不懂
最近听了一个博客，谈的是《断背山》，主要是小说，也谈到了一部分电影，断背山当年如此火爆，但是我也没看过电影，所以就跑去读小说了
小说也不是不感人，但是我还是想说，我不太懂
因为这个情感起源实在是令我觉得无法撑起后半生每年几天的相见和一往情深。断背山上的夏天，19岁的牛仔，荒凉大自然里如年轻的小兽一般的翻云覆雨，天地只此二人等等，这我都懂，但是为什么就能这么持久呢？能维系一生呢？
播客里有个姑娘提到两点，
1）后知后觉的感情，就是当时只道是寻常，感觉在前而知觉再后。比如说俩人分开的时候，Within a mile Ennis felt like someone was pulling his guts out hand over hand a yard at a time. He stopped at the side of the road and, in the whirling new snow, tried to puke but nothing came up. He felt about as bad as he ever had and it took a long time for the feeling to wear off. 即使这样，他当时也以为是什么吃坏了肚子，一年之后，他才慢慢明白，因为他不想jack离开。这一笔还蛮打动我的，尤其是因为心里难受带来的那种生理性的痛苦，我也非常能感同身受，但是可能是我本人不仅从来没有那么后知后觉，而且甚至属于事先就先想太多小朋友，所以对这种后知后觉的感情虽然客观上可以明白，但主观上有点难以共鸣

2）不指向更好的生活的爱情，反而是更纯真的爱情。好了，这个说法，我连客观上都明白不了了。。。除非把这个更好的生活单纯理解为更好的物质生活，那我倒是能理解。换句话说，怎么会有爱情没有所图？所图当然未必是物质或者相貌，也可以是更亲密的陪伴，更安定的内心，人类之间珍贵的理解，这些都算是图啊。即使是看起来指向了更差的生活，比如说讲身份的年代，喜欢上了“出身差”的人，可是这是年代的颠覆，人心/人性还是一样的，因为那时候“出身差”实际上是更“高级”更“文明”更“书面”的人，指向的是这个人本身所具有的品种所应能带来的更好的生活。。。如果这个人不能指向我所更向往的生活，我怎么会爱上他呢？可能事后证明，这人他不行，然后明知道人不行还舍不得分开，但至少，但至少在我喜欢的这个时间点，我以为他是行的
再换句话说，爱的起源的确各种各样，有一些是源于欣赏，（我希望拥有和参与美好，并掺杂了一些榜样，我希望像他一样），有一些是源于拯救，（满足自己内心的成就感等等），有一些是源于共同经历，（你就如同我的一部分，见证了这一路）。。。但是能有长久而深刻的相互之间的爱情，或者说“我喜欢你，是因为你是你”，但是这个你是你，总要通过一些东西来体现互相的独特作用吧？
还是觉得，爱的起源之外，总要有所图啊，就，断背山这俩互相是图个啥啊？我不太懂为什么两个人在断背山一起放羊并搞了几天之后，就如此刻骨？所以归根结底，可能就是我不懂这种情不知所起的爱。。。

所以总体来说，这篇小说让我觉得很没有实感，虽然是美的，是有感人的地方的，我喜欢小说里面有实感。实感总体来说是自成一格小宇宙，既包括这个小宇宙是成立且可信的，也包括小说所承载的感情是自然生长出来。虽然小说当然都是虚构的，但是这些小小的一两笔让我觉得特别可信的地方。
自成一格的小宇宙，比如说比如说国王十字车站九又四分之三站台，仿佛真的可以和现实世界勾连。我很喜欢哈利波特里面和现实勾连起来的部分！
比如说《锅匠，裁缝，士兵，间谍》里面，吉姆说在捷克的时候看到周围的人仿佛是盯梢的，看这种周围人的分组方式，他觉得是托比的手笔，他在这个时候想到这活儿像是自己同事干的，也令我觉得特别有实感，就是仿佛书里的这些人物就是相互关联切实存在的，没有被作者写到的时候也在干点别的，这些角色有自己的生活，而不是纸片一样的等在那边，等作者要用的时候就拎出来写两笔
情感上的实感，啊，那就要说lariope大人了！双重人生里面，战后的日常婚姻生活就很有实感！而且是有那种源于生活高于生活的感觉的！还有《Life, Interrupted》里面敏敏和金妮的关系也写得特别有实感，感情上的实感对于我来说，可能就是觉得在这个场景里特别会发生这样的感情，就是特别“对”，所以，归根结底，可能是男同之间的感情我不太懂，以至于无法在小说里找到那个特别“对”的时刻。。。

也不知道为什么，周末两天又和shu看了一遍《悲惨世界》10周年演唱会，这个已经是我第4次也不知道第5次看了，还是觉得很好，连shu都感叹，真是太上头了！
又完整看了一遍05版的《伊丽莎白》，看了几段steven barton的吸血鬼之舞和“all I ask of you”
就，很迷醉，整个人处于一种略亢奋的状态，我觉得舞台剧这种东西就是要带给观众一种高浓缩的精神状态，与之相比，任何流行歌曲都显得非常清汤寡水
看到有人一场一场看同一出戏，其实也是能理解的，就是但愿长醉不愿醒嘛。。。毕竟看完这种就是要充分调动你的所有情绪、所有精神，所有过往和想象的戏，体会到一种为你量身定制的浓度很高的感情体验，再重回日常生活，就不免觉得一阵失落

今天在地铁上听了一下Thomas Borchert的贪欲，我觉得是另外一种演绎，就是有一种剥离感，就是告诉你，我伯爵本人就是在演戏，我不过是用各种各样的东西来诱惑人类。。。我觉得其实也是一种有说服力的演绎
但是，论起来我肯定更喜欢恨天怨地生大气的steven barton，说起往昔的猎物/受害者，就是明确的俱往矣的感觉，但后半段有一种真正的痛苦在里面，是一种自厌一种对自己的嫌弃。。。而且如果伯爵的痛苦也是虚无的，是假的，整部戏就太虚无了一点

B站上还有一个10周年《悲惨世界》沙威演员的访谈，每一个词的咬字和重音，每一个句子的情感走向都是经过琢磨的，试过不同的方式，也还展示了其他的方式，比如说这样那样，但是后来觉得应该这样，经过反复琢磨和充分安排最后呈现在舞台上，自然是非常非常浓缩的

我看微博上有个昆曲爱好者，说她老师说，“演戏最重要的是让观众有代入感，不要单纯以为你在台上跟台上的演员演对手戏，台上演员之间都是假的，因为人家也在“演”，跟观众之间建立情感交流才是目的，观众才是真正的对手”
我觉得这个说法很有意思，和我感受到的非常摄人心魄的演出很一致。就比如说马吕斯轻轻搂着艾潘妮唱“A Little Fall Of Rain”，俩人的互动真是看着温情+心酸到爆炸，但其实真正的目标，是台下的观众，是为了把你吸进来，把你固定在座位上，为了让你久久不能平静，为了让作为观众的你感觉到温情+心酸到爆炸，让你本人感觉到一颗心满溢了各种情感。。。所以，看完一场精神完全被调动的戏，会让人回到日常生活的时候一阵失落，因为生活中不太可能有如此浓度高的情感体验

顺便，我和shu都觉得25周年版的《悲惨世界》音乐会就很不行，就怎么说呢，我俩简直就是九斤老太，还觉得79版的电视剧《锅匠，裁缝，士兵，间谍》比2011年的电影版好太多。。。
又顺便，听多了之后，会有一些小地方，觉得特别可爱，会特别喜欢一些演员在某些句子里的单词发音，比如说，ABC酒馆那一段， Michael Ball唱“she’s not there”，there是一个带花的小腔，颇为荡漾，Michael Maguire唱“don’t count at all”，at all的发音方式，特别干脆立断，有一种斩钉截铁的感觉等等，啊，回味无穷，啊，上头

又，我觉得发音和呈现效果确实是有联系的，比如说著名的“do you hear the people sing”，第一次剧中唱是的“Do you hear the people sing? Singing the song of angry men? It is the music of a people Who will not be slaves again! When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”，在全剧末尾唱的是“Do you hear the people sing? Lost in the valley of the night It is the music of a people Who are climbing to the light For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”
两者旋律是一模一样的，但是其实听感不太一样，特别是最后两句“When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”和“For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”相比，前者的两个beating听上去是更硬，更有气势得多。。。同时也可能是前者音节没有后者多，所以后者就有一种更和缓的更碎的效果

昨天去看了音乐剧《伊丽莎白》的音乐会版本，文化广场的剧场我不太喜欢，而且我这次的位子也很差，是二楼贵宾包厢，视线被三楼层层叠叠的包厢底遮挡，非常不完整，加上所谓贵宾包厢每个小空间里有洗手间，臭臭的。。。所以就在时不时的臭臭气中看完了音乐会。。。
虽然是载歌载舞的音乐会，但是和音乐剧还是不太一样，没有起承转合的故事递进和炫目的舞台效果，所以就更挑人了，要演员本人非常有气场才好看

特地挑的这一场是因为这几天的死神是马三伯，虽然。。。我也没特别喜欢他，但毕竟是德语音乐剧的明星嘛，确实是不一样的！
《最后一支舞》唱得真的荡气回肠啊。。。听完之后，忍不住要叫一声好！虽然他这个死神过于实敦敦的，不太虚，还雄性荷尔蒙爆棚，但我觉得这个演绎也算是有内在逻辑和说服力的，现场气氛真的很好，很爆炸，即使不是特别令我荡漾
但问题在于他和茜茜没啥共振，有一种铁打的死神流水的茜茜的感觉，就是换一个茜茜完全不影响，这不是茜茜幻想出来的，为茜茜定制的那一个死神，不是the one
但这里的茜茜也不够强，好像确实没有足够的法力可以定制一个死神

当然没有什么可以比maya和mate更好！！！那么真诚热烈，在诱惑和抗拒之间反复激荡，说起来剧场一出来，我就又听了几遍05年的官摄录音，据说maya明年要来开音乐会，mate也会来，啊，如果他俩真的来，那一定要去！！！哪怕mate的嗓子已经完全不行，也不重要，要看到他本人，用力握拳！！！

这场音乐会让我觉得整个舞台有点不平衡，没有上次看《剧院魅影》是一个整体的感觉。不过，音乐会追求的可能也更是互动的气氛？明显觉得马三伯最好，茜茜公主次之，一定要说一下的是茜茜公主她老公，就是奥地利皇帝，啊，这个皇帝不行！后来出来翻评论，说他是替补，本来的皇帝身体有点问题，而本来的皇帝是05年官摄版的皇帝啊啊啊啊啊，没看到他，实在太可惜了！

这个皇帝不行的主要原因是，他背不够直，不够挺拔。。。我觉得这个皇帝被皇太后如此耳提面命的教育要有皇帝的样子，是万民的表率，起码。。。应该样子好吧？可能为人软弱是个妈宝，但起码得是一个挺括的妈宝吧？！一旦有点头前倾或者背不够直，就没有贵族气概了
更可怕的是，在“夜船”那一段，年老的皇帝再次见到茜茜，穿着类似军装的长款黑色大衣，半敞开，杵着拐杖，不知道是不是为了体现年老，演员更弯了。。。我又是二楼俯视的角度，看着。。。非常像个老小区门口穿着军大衣的保安
看完出来，搞得我不自觉挺了挺背。。。觉得千万不能像那样