昨天硬让shu来听我拉琴，问他，说！到底声音有没有变好一点？！到底有没有起伏？！
他说，声音确实是变好了一些，起伏可能也有一点吧，但是，这个曲子它就不怎么好听啊。。。我给他听老师拉的几句，他说，拉的当然是很好，但这个曲子依然不怎么好听啊！
啊。。。舒曼的幻想曲就是这么毫不动人。。。也不知道舒曼他都幻想了个啥啊他？！
这个曲子也是我一开始完全搞不懂的曲子，我觉得好像就是抓不住它，说没旋律吧，好像它也有，说它很碎吧，好像它又都是legato。。。是我听过五六遍也完全不喜欢的曲子
但是，我搞了一个星期之后，我居然已经觉得这首曲子第一乐章有点好听了，听某一版的时候居然还被打动了一下下！也不知道是我是练多了已经丧失了判断力还是它就是一首需要要嚼这么久才有能有点感觉的曲子啊？

老师说要用艺术歌曲的角度来理解舒曼这首曲子，他的句子其实很短，但是是好像诗一样，是有韵脚的感觉。所以也比较不好懂，好像比较跳脱，没有什么上下文，而德沃夏克，大概就是80集电视剧吧，哈哈哈哈，太有道理了，难怪听着很顺，很好理解的样子！
说起舒曼这首曲子，她说要用艺术歌曲去理解，而艺术歌曲一类的曲子运弓上要有一种“滞后感”，我很理解她说的这种“滞后感”诶！！这就是一直以来，我非常困惑的，有的人拉慢速的曲子的时候，我会觉得TA的弓子和琴弦有一种struggle！好像弓子有点走不动似的，但其实并没有。。。那么就是，1）我理解的是对的，确实有这种感觉存在，2）我想要它也是对的，因为这确实是比较合适的运弓方式，接下来就是更重要的问题了，如何实现它？！
老师说，这样的话，本周着重讲一下这种感觉，啊，于是，我真的很期待上课啊！

今天看到有人说一代人有一代人的文学，每个人只能被自己那个年代的文学意向打动，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”就没办法打动她。。。但，我觉得不是诶！其实像我这样的人，鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，这六个东西里面，可能也只见过“月”吧。。。但是，我觉得依然能感到一种氛围，并被这种氛围打动
对于我来说，在读“鸡声茅店月，人迹板桥霜”脑子里出现的，就是我冬天老清老早去外地出差的时候，天还没亮，坐在出租车上，看着远处24小时便利店透出来的暖色的灯光，以及远处零星几辆车的尾灯闪过的那种氛围，我感受到的就是那种气氛里的清冷
所以，我想说的是我之前一直觉得，没见过就不太行，没见过，这种意向对你本人就不起作用，但是我现在想想，好像并不是。审美这种事情，或者说感受到某一种氛围，不完全和经历过一模一样的场景有关。一个人，被一种文学意向打动，可能就是没经历过也行的。。。如果这个意向最够好足够通用，读者有一定的想象力，就能自动在生活中验证的，用自己的方式感受这种意向所带来的氛围
这么想想，还是挺高级的呢。。。

在豆瓣上看到一篇文，标题是《忆故人》，写的是“那还是在墙之前的时代，人们通过p2p软件交换信息，与全世界的陌生人聊天。那时我的聊天对象是一位巴西的作曲系学生……”到后来gmail上不去了，到后来作者肉身翻出去，“他真的去柏林了，并且一步步走在他的道路上。原来他那个世界从未中断过。我非常替他感到高兴，想打一个招呼，却不知道从何说起。要怎么跟外面的世界解释这十年中国发生了什么呢？要怎么解释我不是故意消失的？……后来我再也没有和他联系。与网友重逢时的这种心情很滑稽，像是失散多年的亲戚在街头偶遇。可是我又有什么资格说那是失散？我们本来就不是人家的一员。也许曾经我们误以为，世界真的是一个大家庭。但它只存在于无国界的音乐里。而听音乐的工具，音乐家的身份，却永远摆脱不了桎梏。”

我居然很懂，我也有过误打误撞窥见某个世界/圈子一小角的时刻，也确实没有资格说是“失散”，只能说就是这么一切了无痕，那时候我也有过“我本来就不是人家的一员”的感觉
那种感觉其实也是含糊不清，很难用明确的词语形容，肯定不能说是高兴，但也并不能说就是难受，感觉虽然是淡的，但也不是毫无感觉，可能就是一种“哦，就这样吧”

《忆故人》是一首我以前颇喜欢的古琴曲，尤其是前面部分，觉得弹起来非常爽。这首曲子可以弹得非常紧，尤其是前面部分，是那种令人心痛的紧，也可以弹得很悠远，毕竟，故人他也有很多种不是么。。。翻了一下之前的日记，2018年我还又报了10节课去古琴复健，2021年8月，我还自娱自乐的弹过《忆故人》，以及还在自学《梧叶舞秋风》，。。。然后，两个月以后，我就去学大提琴去了，这一部分的我已经发生了相当大的变化

昨天晚上在家用新弓子，又有一些心得体会。练了一个小时之后，录了一遍《小咏叹调》，和之前的比，确实音要圆润一些，没有那么有毛糙，而且换弦的时候明显会好一点。让shu盲听，他也顺利猜到了哪个是新弓子！！说起来，拉勃拉姆斯的时候，第一乐章的第一和第二个音分别是C弦上的E和G，用分弓，但要换得非常无痕，就是弓子的压力要保持，因为C弦特别粗，如果压力不够，换过去的时候第二个音就没办法及时震动，就会发不出声音，或者立刻虚掉。而练了这么久，我给弓子的压力其实已经比较固定，但是用新弓子的时候发现，我用一直惯用的压力就怎么都换不过去，因为压力太大了，第二音弓子干脆就不走了，它。。。卡住了。。。
我想起来老师在上课的时候说，这个地方就是要熟悉的你的弓子，到底给它多少力，既要能走又要能保持震动。。。我这次才特别真的感觉到这一点。。。咦，力量的转导真的很有意思诶！！

练了一晚上之后，又拿出原来的弓子试了一下，发现是差别是蛮大的，如果说新弓子比旧弓子客观上是提升20%的话，那用惯了旧弓子乍一换新弓子，感觉好像变好了15%，但是习惯了一阵子新弓子再用回旧弓子，感觉好像就差了30%。。。我跑去和shu说，你觉得一直用差一些的东西之后用好东西感受到的变化大，还是一直用好东西之后用差一些的东西感受到的变化大？
他说当然是后者啦，我说为什么啊？毕竟好东西和差一些的东西之间的差异是固定的值啊！他说这不就是由奢入俭难嘛！但我一直以为这种“难”，说的是心理上更难接受，但现在看来，并不完全是心理上能不能接受的问题，而是感受到的变化的强烈度确实就不太一样。。。

看小女巫说去听马勒第一交响乐，不知道为什么从第一乐章开始哭，哭到第三乐章。。。就颇为羡慕啊！我觉得肯定很爽！她还说她有一些特定版本的特定的音乐片段是特定的哭点，大部分听到的时候都会觉得想哭

我想想，我最多会眼睛一湿，几次我比较记得的分别是在：1）《重聚》音乐会，从乐队坐好，演奏出开场曲，然后演员上场，很炫的灯光扫射全场，扑面而来感受到舞台/剧场特有的气氛，是那种演员热烈真诚的为你（观众）而来，我真的就哭出来了；2）《剧院魅影》第一场末尾拍卖师大喊一声“gentlemen”，主题曲即刻响起，吊灯升上去的时候，是令人战栗的另一个世界/空间启程了的气氛，也真的很好哭。这些都是属于明确知道，啊，不行了，我哭了的时刻，所以可能我被打动的就是那种气氛

我很少对单纯的音乐有觉得想要哭的时刻，有一次在路上听勃拉姆斯的小提琴协奏曲，在乐队起来的时候被感动了，有一种被托住的感觉，你在我之上翱翔，但我会一直跟着你，承托着你，啊，感人。说起来大部分我喜欢的版本，要么就是乐队非常有劲头，要么是大/小提琴奏鸣曲里面提琴和钢琴两者的互动非常好，钢琴很强和提琴交织在一起，甚至是密不透风的交织，会让我觉得特别感动，于是往往我喜欢的版本，都会有人说“钢琴抢戏”。。。

大的地方的感动对我来说，一般是走向上的处理，节奏的松紧我特别喜欢，这种走向上的处理甚至能影响我呼吸，气息和我特别合拍的，我就会很喜欢
虽然走向上的处理其实是时间的概念，这一秒比前一秒强或者这一秒比前一秒弱，这是在时间轴上成立的，但是在我的意象里面其实是空间上的曲线，是向上还是向下的，比如说最近在拉的那段里面有一小节，里面有四个音符，连弓拉奏，比如说音符是“2321”吧，总之，就是想象是一条曲线，先往上，再往下，我觉得想象了确实拉出来也会有点不一样，会有一丢丢起伏

如果说特别微小的地方，我一般会被气口的处理打动，某个地方紧一紧，某个地方抻一下，某个地方的悬置，而！小女巫会被某个地方的音色打动，这在我是从来没有过的，我甚至都对音色不是很在意，虽然我对音色当然也有一些自己的偏好，但是从来没有觉得一个地方特别好，是因为这个地方音色好。。。都是觉得节奏处理得特别妙

昨天我问老师说，勃拉姆斯搞完的话可以搞什么呀？老师发来了舒曼的《幻想曲》，op.73，说搞这个。说起来这首曲子是我人生第一次听大提琴音乐会，卡普松拉的第一首曲子，毫无感觉啊我。。。这首曲子似乎我还听过不止一遍，但每次都是毫无感觉，以及舒曼是一个我一直都get不到的人，但是我也没有因此就不想学这首，说不定学着学着会开拓一个新世界呢？
我和老师说，自从搞了勃拉姆斯，我就觉得很不可思议，好像我前一天才是一个拉铃木的标准琴童，忽然就变高级了，变成了可以学这么成熟曲目的高级人士了

以及，上周试了一把弓子，终于觉得声音不一样了，以前我一直觉得弓子能带来声音的变化是玄学，我就弓子的感觉仅仅是手感的不同，有的软有的硬，有的丝滑有的更涩，有的容易控制有的容易抖，但是怎么可能改变声音呢？！弓子又不发声音，直到我上周试了一把，立刻琴声，它变大了很多。。。我让杨小恒和shu盲听，他们都说区别很大，主要是声音变大了，跳弓变得更清晰，但是音质不太好，杨小恒说变粗了，我觉得她说的粗，是粗糙的粗，这么对比起来，我原来的弓子还真是很秀气啊。由于这把弓子拉起来声音太响，我觉得好吵啊。。。而且音量变大也并没有觉得强弱更容易做，而只是随便一拉就很响。。。总之，我虽然把这把弓子退掉了，但是对我的启发很大，居然声音确实是能变化的！！和一个卖弓子的卖家交流了一下，他说弓子能改变音色，啊，我准备背着琴周末到他那里去试试看！说不定我能入手一根弓子呢
弓子啊，是一个多么像魔杖的东西。。。非常希望能握到“我的”弓子，希望能感到指尖一热

我觉得拉琴最重要的就是要有起伏！有很多人拉琴，真的是毫无起伏，哪怕已经拉到挺难的曲子了，甚至挺难的曲子的节奏和音准也可能没啥大问题，但就是，毫！无！起！伏！非常非常平。。。在这些人拉来，所有曲子都一样，好像是机器人在读书
我一开始认为，这是不够连贯，太过于一字一顿，所以才机器人，后来发现，不是，连起来也机器人，很连贯了也只是很连贯的机器人。问题还是在于没有起伏，很平。即使发音和音色大致过得去，也完全不行
说起来，我给shu拉在学的勃拉姆斯和我自己摸索了一段的《练声曲》，其实《练声曲》我觉得不算很差，似乎还行了。但是shu觉得很不行，明显练声曲就平很多很多，而且声音浮在表面，而勃拉姆斯确实是不一样

怎么说呢，凭我在小红书和琴童群里的暗中观察，我觉得很多琴童是根本没有意识到这一点，就是且不要说大家能不能做到有起伏，而是大家根本就不为此烦恼
shu说，难度不重要，此时此刻的熟练度也不重要，甚至音准或者拉错音也没那么重要，重要的是曲子要有起伏，熟练度练100遍总能提高，对着调音器练100遍音准也总会有好转，但是如果没有起伏，练100遍也还是没有起伏，说不定不仅没有起伏，因为熟了，还更平了呢。。。啊！我立刻和他握握手！对，这正是我想的！
视频录下来，每天都对着看回课，反反复复看，我真觉得起伏还是有所增加的，啊，好期待再去上课啊！要是有钱有闲真希望每周上课啊。。。

今天看有个人推荐了古特曼的贝多芬，跑去听了一下第三奏鸣曲后面的柔板和快板部分，我觉得不行，尤其是柔板，每一个音起伏和长短都和我预期不一样，有一种我和她八字不合的感觉。。。就去换了好些其他人的听，虽然风格处理我不一定喜欢，但哪怕是不熟悉的版本也都没有这种和预期相反的感觉，真的很奇怪。
我看的那篇公众号说，古特曼作为和麦斯基同时代的人，受到追捧的麦斯基。他觉得麦斯基和马友友的核心是一致的，而古特曼和王健是一致的。。。怎么说呢，我不知道他指的马友友和麦斯基的核心是啥，我觉得他俩不怎么像。虽然马友友拉琴样子很夸张，但声音本身如果只听录音的话，我觉得是挺秀气柔和的。麦斯基我不喜欢！可能是因为我觉得他长得不好扮相也不好，而且盲听的话，我讨厌他的风格，尤其是揉弦。。。最关键的是，虽然我没有很喜欢马友友的琴，可是马友友超级可爱啊！而麦斯基一点不可爱，怎么能把他和马友友并列！
至于古特曼和王健，我也不知道作者想说的核心是啥，但是王健在我心目中主要特征大概就是苦大仇深。。。而且甚至我觉得苦大仇深也是王健本人的艺术追求。。。以及，我也不喜欢就是了

哎，本周实在太忙了，每天都忙到不行，周三居然还一天开了三个庭，和人吵了一下午，吵得我头疼简直，终于快要周五了。。。

周末早上shu把前一天做的吐司稍微烤热，又盛了一碟他自制的草莓酱，啊，配在一起超好吃！他做的草莓酱比较软，更有流动性，比很多市售的好得多，而且非常香，红颜草莓的香气是很惊人的，总之，就是吃得超满足
最近还吃了春天非常嫩的油焖笋，吃了很香的胡椒鸡，吃了肉桂香蕉磅蛋糕，吃了很新鲜的龙眼，啊，确实会变胖啊！

shu最近在养天然酵母，就是葡萄干+砂糖+水，自己呆着，就能自己发酵，然后有一层泡泡之后，放面粉，就能让面糊发酵，然后面糊发了之后，最终就能拿来做面包，虽然目前还没吃到，罐子打开现在主要是很好闻的酒气和一些面团发酵的气味。据说从葡萄干到成为酵头估计要个半个月
我觉得非常高级啊，因为没有额外添加菌或者干酵母，居然它们自己就能发酵，shu说空气中总有一些菌，那也就是这个面包往小里说是本厨房限定？该风味只有本厨房里才能产生，往大里说也是上海限定，毕竟上海的空气菌和北京的空气菌应该风味不同吧？
总之，还是挺期待这个天然酵母面包的，实在颇为高级啊

周六把《摩斯探长前传》都看完了，整整9季，36集，每集90分钟，啊，太好看了！实在是太好看了！我们在早就知道了人物大致命运走向的前提下，看着人物巧合又必然的走向他们早已经被我们所知的命运，那么合理又那么令人叹息。
看到最后一集的时候我都忍不住哭出来，是那么庄重又伤感的告别，啊！这部戏真的拍得非常精美，而且很多处理非常好，特别是如何和正传衔接。比如说，正传里是没有瑟斯得这个人物的，而在这部片子里瑟斯得是摩斯导师/父亲般的存在，这么重要的人物设定，最后如何让瑟斯得退场，让摩斯终身不提起这个名字，以吻合正传里没有瑟斯得这个人物，这个人物最终的退场是从很多季之前就开始铺垫的，最后的处理得真是太好了！

经历过年啊调休啊差不多近一个月没上课，周六又去上课了，开心！这次上课开始全过程录像，我觉得真的收获很大。回来之后每次都回看着练琴，真的效果完完全全不一样了。怎么说呢，一方面觉得，我之前都在干啥啊，实在太浪费太可惜了，早就这样的话，我会进步多得多啊，一方面还是觉得现在亡羊补牢，也总比不补强