昨天看了一点卡普松的大师课，（再次深感，不要学英文，而是要用英文学自己喜欢的东西），两个女生，开头看是一个女生拉我喜欢的勃拉姆斯第二奏鸣曲，我就看下去了，这位姑娘真是非常紧张，就觉得她放不开，我看卡普松也一直会说到某个音tense/intense，某个地方衔接得too early，有的地方应该是非常平滑的一条曲线，但曲线里面这些音她会有明显的音头，就不太好，连我都听出来，卡普松也说了很多次某个音don’t accent之类的，我想说的是，看着她，我一下子就领悟到了自己，老想着不要有音头，老想着很连贯平滑，这么紧紧张张的拉，这么放不开来，一定就是有音头的，一定就是不能连贯平滑的，要做出弱和轻，非常tender并不是靠紧张兮兮，紧张就会绷住，绷住就僵掉了，就会完全不流动，没有弹性，在曲子里紧张可以变成激昂，但紧张变不成tender

另一个姑娘，就放松很多，不仅放松，而且更有内容，硬技术我觉得不见得比前面一个好多少，但是听起来就舒服很多，我还没看到卡普松上课的部分，只看了她的演奏，觉得是有一种感染力，是想要告诉你点什么，想要和你分享点什么
所以，我特别直观的感受到，自身的状态是会影响到音乐表现的，不可能能以很紧张的情绪和身体状态演出特别流畅宽广的效果，举重若轻必须得你真的觉得轻，觉得重而做出轻松状是不可能的，表现不出来就是你没有，一点做不得假
拉的不好听，有的时候是硬性技术不够，有的时候是一种玄学，但是真的是存在的玄学

西西里舞曲可真好听啊，有一种夏日夜晚的感觉，是夏日的水汽和馥郁

我昨天有的没的不想干活，跑去看琴弦测评，很有意思的是发现，很多维度是对立的，比如说你想要的效果是bright是1分warm是10分，你想要几分？比如说pure & clean是1分rich & complex是10分你想要几分？比如说broad是1分 focused是10分，你想要几分
thomastik公司对于他们的琴弦真是有无穷无尽的标准和分数，从对初学者友好还是对独奏家友好，从可操控性好还是稳定性好，从灵敏还是抗压，从残响时间到生命周期，从左手软硬要弓子反馈，每款产品都有从1-10的分数，看得我目瞪口呆

话说天鹅长得这么大个，它们到底会不会飞啊？他们是只能优雅的划划水，还是还能优雅的飞起来？飞起来是不是和大雁差不多？但是我也没见过大雁就是了
总之，我的天鹅取得了巨大的提高，自己都觉得有点好听了，有一些平静和舒展的感觉了，而激动的地方，宽广的地方也能做出来，昨天上课也被老师表扬啦，说慢板的处理比以前好太多，啊！我也觉得自己好厉害啊！！

主要是我上周发现了音箱的妙处！之前模仿录音跟着拉，如果直接用手机放声音，自己一拉起来就完全听不见，于是就戴了一边耳朵的耳机，一边耳朵听录音一边耳朵听自己拉的声音，但这样其实仍旧不是很听得到自己的声音，而且因为要对着耳机的里的声音，难免有点拉得有点局促。能对齐节奏，连音准都不见得能对齐，所以除了跟着录音多拉几次节奏确实能有提升，但其他方面提升不多
后来我想，不是有音箱么？就把shu的音箱拿过来，音箱声音可以放得很大，在此情况下，自己怎么大声也不会不好意思，于是自己跟着拉声音也能放的很大，会有一种完全放开来的感觉，在此基础上再做一些处理，就变容易了，毕竟整个尺寸变大了，就好像写大字？总是要写好大字才能写小楷
而且有钢琴伴奏，音乐性也能靠着钢琴带一带，这么一来二去，加上非常注意保持右手的平稳，就真的进步蛮大的
说起来有钢琴伴奏的感觉真好啊，而且我梦幻曲还是和阿什肯纳齐一起合奏的呢

我接下来要搞福雷的西西里舞曲了！这是一首我挺喜欢的曲子呢，非常期待~~
昨天老师还提到说也可以拉福雷的《梦后》，我大为吃惊，这已经是我可以搞的曲子了么？！！我后来想想，还是从西西里舞曲搞起吧
提到《梦后》，这是一首艺术歌曲改编的曲子，然后我洗澡的时候就忽然想到很久很久以前，还在海口读初中的时候，大概是初一吧，和一个女生回家顺路，在路上时常聊天，有一天她和我说，她意外听到了舒伯特的艺术歌曲，可真是好听啊！说她努力学了《鳟鱼》，在桥上她唱给我听，那是徐怀钰的时代，是李玟的时代，至于舒伯特，我那时候当然完完全全不知道这到底好听在哪里啊？！
但是放学路上的这个场景我真的是记到现在，一个边陲小城（？），一个一点不洋气（？）的本地女生，忽然有一天被舒伯特的艺术歌曲迷住了，有点不可思议

在海口的时候觉得特别明显，我们这些大陆背景的小孩儿和本地小孩就是不太一样，普遍来说，我们这些大陆背景的小孩成绩更好，更熟悉主旋律的文化，别的不说，起码我们普通话就更好很多，但是初中班上有个本地女生，她看起来完全不是我们这款好学生的样子，日常也是和本地成绩不好的女同学们玩在一起，但她就是成绩很好，数学尤其厉害
这些女生，说有特别了不起的天赋，我觉得也不至于，那种超级巨大的天赋不论在哪里都会闪闪发光，根本不可能看不见。但是对于稍许有一些天赋的孩子，如果有更好的机会更好的资源尝试更多的东西，真的会有和现在完全不一样的人生吧？
可能无论是哪里的人类，无论是哪个时代的人类，智商和天赋分布都是差不多的，但是有一些地方能出更多厉害人物，有一些时代能出更多厉害人物，就，只是天时地利的发挥出来了，而其他地方其他时代就是埋没了这些人，也许顶尖的万里挑一的人是埋没不掉的，但不那么顶尖的，千里挑一的人尤其是女生，可能就埋没了

周末和shu看完了第一季《Line of Duty》+第二季的第一集，因为中文字幕太滞后，看起来很别扭，居然，我们看的是英文字幕，虽然shu觉得非常平常，但，我觉得自己真是厉害极了，当然不可能完全看懂，虽然连蒙带猜也就理解个8成吧，但还是很有成就感的，有进步啊有进步！
说起来看英剧的时候发现他们真的好喜欢说bloody和bastard啊，同人诚不欺我！

最近娃在读《The Rainbow Fairies》，傻得要命的一套书，主要是来让娃练练英语阅读，每天读很薄的一本，让她逐句翻译给我听，有些不认识的单词我们就一起猜，猜完一起查，于是，我也学了好些单词，虽然颇有一些学会了也没啥用的单词，比如说“小老鼠的吱吱声”这个单词我现在已经很会了！
还有些单词，我早就查过无数次，但依然没记住，再查的时候发现赫然显示，“已查4次”，但也没关系，查到40次的时候总会记住的吧？
每次查好一排单词就去问shu，这些你都认识么？！他如果说也不认识，我就很高兴！真是。。。也不知道为什么。。。。说起来，我早年间的目标就是挣得和他一样多，英语和他一样好。。。我一边有点欣慰，一边觉得自己这都什么毛病啊。。。

前阵子看到有人说，延迟满足的皮筋终于拉的足够足够长了，并不会在满足的时候异常爽，而是会发现自己根本不想要了，一点没错，而最想要的时候得到满足真的是一件多么快乐的事情，也是一件多么能抵御摄魂怪的事情啊！我现在就已经觉得自己已经没有什么特别想要的东西了。。。我当然想挣很多钱，但并不是想换什么东西，而是缺乏安全感，所以。。。所以什么呢，所以我想抚着胸口说，还好还好，还好我在想学大提琴的时候学了大提琴，虽然最近仿佛又是瓶颈期，怎么也没什么进步，怎么也没办法让音乐流动起来，怎么也不能把左右手配合好，有时候练琴练不下去了，会练着练着就刷一会微博算了，但，又怎么样，我还是真心觉得，幸好那时候开始学了大提琴，啊！

在微博上看到有姑娘说，“小时候也会觉得“你们这样为什么要生下我”等等“，到了现在，“真心实意感谢他们在自己个物质不宽裕的年代，生下了我，给了我生命”。看得我有点感慨，怎么说呢，我并不会觉得“你们这样为什么要生下我”，从精神到物质我虽然知道自己已经是生得不错了，但，即使是这样，如果有的选，我真的一点都不想被生出来。所以，我觉得，如果杨小恒能一直觉得被生下来是一件好事情，这是如果有的选她仍然会选的一件事情，那可就真的太好了

又上完一节大提琴课，老师真是能把所有曲子都拉得闪闪发光，有的片段就好像是一颗颗小珠子连缀而成，上完课就格外觉得要好好练琴啊！
老师说，对于分弓的片段，新的音要在新的弓子里出来，不然后一弓会带有前一个音，听上去不干净，所以一开始练的时候，每一弓都彻底停住离弦，慢一点，左手先摆好右手再开始，你听，你有没有听到你的mi还带了前面一点点la？我心想，不不，我根本没听到，我的心完全在“哦！要换把了，la一定要准啊”上
老师又说，这个带装饰音的三连音，虽然第一个音带了装饰音，但是三个音还是要做到平均，第一个音不要拖，你有没有觉得你的第一个音略微长了一点？我心想，不，我完全没听出来。。。
老师还说，一串音里碰到换把，换把的那个音，为了让“换”过去的这个音没有那么突兀，这个音需要特别控制，轻一点，这个老师一说，我倒是才听出来，每次我换过去都能听到一个重重的还不一定准的音，非常明显，所以虽然换把的音要格外关注，但格外关注的最终效果并不是要强调，而是要掩盖，真是。。。颇为哲学啊！
说起来，目前在练习的这个练习曲我很喜欢，有一种平静喜悦的感觉
平时练习还是过于大而化之了，只关注了把谱子上的音拉下来，要针对细节，慢练，说起来，维瓦尔第奏鸣曲第四乐章那一串分弓的十六分音符如果能拉清楚，我觉得自己可能就上了一个新台阶了！

上周六去听了波格莱里奇的音乐会，肖邦我不懂，钢琴我也不懂，但是，我全场都没有困，听得神采奕奕，应该就是演奏者很厉害了！有一些片段印象很深，他的弱奏也是很惊人，极弱，弱而清楚，二楼很后排（对，就是我的位子）都清清楚楚
我现在越发觉得（我老师也是这么说），弱是很难的，真的很难

早上在小红书上还听了三段盲测，《天鹅》的头两句，一段音乐学院老师，一段乐团首席，一段马友友，不得不说，马友友的版本真是一耳朵就听出来，给shu听，他也立刻就识别出来，马友友的弱奏真的是很弱得下去，句子里的强弱对比和变化，有一句（或者说一个音）慢慢打开的渐强，其中的歌唱性真的太不一样了！实在是好出其他两个版本太多太多
还有一段《梦后》，盲听对比，罗斯特洛波维奇和一段现代大提琴家的对比（照片给出来是王健、麦斯基和卡普松），也很容易听出来，老罗那时候的风格和现代大提琴家就是不太一样，我心里猜是卡普松，后来果然就就是，因为卡普松比较软而连贯，老罗音头更重，就这首而言，我更喜欢卡普松，有一种非常缱绻的感觉，这首音头很重听感就很奇怪啊

以及，最近听了一段钢琴老师发的自己的肖邦钢琴协奏曲的和肖赛冠军（后来说是李云迪）的对比，盲听，但是李云迪的部分是从音乐会抽取的，擦掉了乐队部分（我猜因此音质方面损失比较大），自己弹的是录音棚精心录制版本，虽然这种对比不能说很公平，但即使是这样，我也觉得听感上来说，还是李云迪的版本更好，更自然，有一种行云流水的感觉，不过当初上百条留言，有80%+觉得他的版本更好，音色更好，但怎么说呢，我还是觉得音色这种东西，在音乐里的并不是什么那么那么重要的部分
一段莫扎特，盲听，说两个都是很有名的钢琴家，我一听之下，觉得第二段颇为矫揉造作，还是喜欢第一段多很多，结果第一段是波利尼，第二段是郎朗
一段柴可夫斯基的《旋律》，盲听，就觉得一段是中国人，结果果然是吕思清，就还是有点小高兴的
就，还是要多听多想，真正用耳朵听，而不是靠脑补，才能进步，听都听不出来，还进步个P啊

最近听王识君博士的钢琴课听得津津有味，虽然非常技术流，但是竟然也很好听！我印象特别深的就是他经常说的timing，他有时候会说，这个地方稍微弹得宽一点，我觉得我非常能明白，真的有的地方很感人处就是演奏者稍微抻的一下，我觉得大凡能出唱片的人，音色都不算特别差，而音色在演出的重要性里，至少在我看来，并不是一个至关重要的因素，至关重要的是尺寸，或者就是timing，这不是节拍器打的那种节奏，节奏大家可能都不会错。我心目中的尺寸是总体的大小，一首曲子，A弹10分钟，B弹8分钟，即使内部的比例都一样，但就是俩人尺寸不同，而到了句子内部，就是timing，某个小节里面，两个音符之间，是抻一下还是赶一下，是宽一点还是窄一点，这些地方我觉得是非常迷人且个性化的，每个人的偏好都会不一样，
除此以外，句子的走向，强弱，也都是很有意思的地方，就，变幻无穷啊！

昨天上课，学维瓦尔第的奏鸣曲，同样是四个二分之一拍的相同音符，因为他是巴洛克时期的音乐，就是要断开一点，不用揉弦，上次的柴可夫斯基就是粘一点，幅度从小到大弦揉起来！而且附点不用拉满，左手不离开弦，用震动的余音补足时值，这样一搞，确实音乐听起来就完全不一样了。是一种干净、简洁、工整之美
目前在练的一首lee还蛮好听的诶

在东翻西翻找同人，一时还没有找到特别喜欢的，我喜欢的是这俩人在困境中相互的一点慰藉，一点温暖，而。。。微博上推荐大部分都是，超甜，纯甜
啊，不是很爱看这种超甜纯甜的文，尤其不太爱看吃醋什么的这种环节，不必要的劳累，生活里可供糟心的事情已经够多的了，吃醋已经是排在很后面的种类了，时刻保护欲爆棚也不太行，老是要把她护在羽翼之下什么的完全不是我的菜，更喜欢的是，“我帮你一起准备，相信你能应对”，“我虽然无法保护你不受伤害，但我能尽量收拾烂摊子”，”即使可以互相给一个肩膀，但我们困难依然只能自己面对，但有了这样一个肩膀，日子就更过得下去一点了”……总之，这样一来，好像言情小说能看的就不多了
shu嘲笑我说，这就是代沟啊！纯甜+吃醋是小朋友是喜欢的嘛，哎，我觉得他。。。说的对。。。可能我过了看正宗言情小说的timing了！
我可能要回到lariope那里去，读一些之前只读过翻译版的原文了，强大如SS表现出，“我佩服你，愿意帮助你实现你的梦想”，是多么旖旎的一件事啊！