最近对洞庭秋思很着迷，这首曲子弹起来可真上瘾啊，这首曲子有一种很妙的荡漾感，非常喜欢
以及觉得这首曲子的调有一点特别之处，然后就去查资料，查到成公亮古代人弹琴声多韵少，就是弹拨的地方比较多，但是明清以后就是韵多声少，就是靠摩擦移动产生的手走音多，而洞庭秋思就还有一些声多的遗迹。此外，受到昆曲影响，古琴曲子变调就很少了，多是一调到底。个么什么是一调到底啦？！
我花了老半天去想明白什么叫做变调，什么叫做一调到底
C调的自然大调式的音阶排列为1/2/3/4/5/6/7，3和4之间是差一个半音，其他音之间是查一个全音，那么如果按此展开，C调的音如果往前往后延伸，其实都是这样。但是如果还了一个调，D调，那么D调是从C调的2开始的，也就是说，在D调相较于C调是升高了1个全音的，那么为了保持其余音同比例上升，而又因为C调的34之间是半音的关系，D调的音阶排列中就会出现C调的自然大调式的音阶中无论如何不会出现的音，于是一首曲子里如果既有C调又在某一个调里变了D调，那么所用的音很可能就多了，元素多了，听起来就更丰富了。
也就是说，如果一调到底，那么所用的音就比较少，就比较。。。单调

虽然研究出来的成果对不对我也不知道，但是我觉得确实解决了一个很大的不解就是弹平沙落雁很容易犯困。。。一方面是重复，一方面大概也是因为用到的音比较少吧？
洞庭秋思作为一首这么短的小曲子，中间有调性的变化，所以是比较丰富的，弹起来也很有趣味
然后呢，听到了几首很有意思的曲子，尤其是《古风操》。在明朝的琴谱里出现过，号称是文王所作，描述了上古先民们的生活，但实际上非常非常有异域风情，根本就是波斯王子嘛！
所以呢，吴景略的《新疆好》一点不违和。。。
我想说的，平沙落雁固然中正平和，但古琴也是有很多活泼泼的好曲子的，它的表现力是很强的
另外，某一天听了张子谦的唱谱，唱的是平沙落雁，简直快要笑昏过去，一个老先生叨叨念七进复进复进复之类的，太好玩了
这两天看龚一的琴学探微的视频，很多技术层面的讲解，也非常受益，他的取舍虽然有一部分我并不很赞同，但是这个视频讲解非常清楚，书上（很多人）是怎么样，他是怎么样，他为什么这么样，他这样想要达到的效果是什么样，有时候再延伸到他对于这句的审美意趣是什么，很喜欢这种清清楚楚的技术派。 最近为什么会弹琴弹得这么入迷呢，当然是因为。。。生意清淡。。。唉