买了两张大提琴演奏的票，其中一场是市民音乐会，票价从30-80不等，深感在魔都做市民还是蛮开心的，而且曲目很喜欢，有舒伯特的A小调阿佩乔尼奏鸣曲，这首实在太美了！
想起来那时候去嵊州干活，路上听彭广林介绍舒伯特，屡次听到“这个旋律，好听啊”，但我完全不知道好听在哪里，反而昏睡过去若干次。好像忽然就不能说懂了吧，起码是觉得，是好听啊！
说不定喜欢什么，对什么有感觉真的是会变的

夜深人静对着ipad听看视频，昨天听肖邦，不怎么听得进去，听了一会会就关掉了，然后听了贝多芬的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》，好听诶，仿佛一遍都没听够似的
什么能打动内心这真的是个玄学啊

还买了一场是巴赫的大提琴无伴奏，洗澡的时候在想这个第六首组曲真的有一种辉煌在里面，中国音乐也好戏曲还好，完全不缺乏悲伤、喜悦，刻骨铭心，悠然自得这些人类都共通的情感，但是好像没有“辉煌”这种东西，这种东西并不是单单气势宏伟而是有一种明亮在其中

说起来，翻了一本叫做《春风风人》的乐评，里面作者认为“二流的演奏家录音比现场好，一流的演奏家录音和现场一样好，大师现场比录音还好”，录音是可以修补可以美化的，但是可能我的大部分音乐审美都在是戏曲中建立的？我觉得现场就是最好的，二流的演员录音比现场还不可取，因为录音虽然可能没什么瑕疵但是也没什么趣味啊！现场会有一种活泼生动在，哪怕是戏校的小孩子，现场都尚有可看的地方，他们的录音应该不会有人去听吧？即使不考虑舞台表演的部分，戏校小孩子的演唱会我觉得应该也是比录音更能看。因为现场虽然会有瑕疵，会出问题，但是有观众坐在下面，你的表演直接面对的是这么多人，我还是相信和在录音棚里是完全不同的，会更激发出一些生气的
所以我对录音品质这种并不是特别特别在意，对耳机音响也不是很在意，甚至有些音响我觉得是过于修饰了，反而没意思，毕竟听梅兰芳余叔岩什么的，就是这种音效了，但是也毫不掩盖风采

意外发现了一个氛围很古早的论坛，很多人分享小提琴学习的林林总总，除了琴童家长外，更多就是退休老人家了，完全没有网络语言，有人的网名叫“老知青”，有人写了一篇退休后学琴，有人跟帖说“退休学琴是好事，既是老有所为，又是老有所乐”。
还有个有意思的是有个澳洲的姐姐，学中提琴，其中有一句说“在Coursera上学了点数学，觉得上班动脑子晚上再动脑子太累了，就决定学学音乐”，哈，我觉得我也是这样爱学习的人！然后被问起是什么信念可以支持这么久（她学了4年吧），她回复说”入门的时候遇到了个好老师，让我再很短的时间内就到交响乐团里去玩，在乐团里每周排练就有动力好好练琴。通过乐团认识了很多玩音乐的朋友，感觉开启了一个新世界。去年年底换的老师帮我改掉了很多初学者的动作，拉琴更有专业范儿了，再今年参加了好几个拿钱的表演，上礼拜还在悉尼歌剧院表演了一次，练琴就更加有动力。我现在的目标就是去参加我两个老师都参与的乐团 ，还有就是能在现在的乐团独奏一次”，上下文来看，这些乐团就是一些社区乐团啦，然后演出有一些奇奇怪怪的“闽商音乐会”什么的，但是我还是觉得，啊！看着真好啊！非常令人向往而羡慕。
又话说，最近在B站上东看西看，对频繁的大量的用网络语言，一直都不是特别喜欢，有人讲古典音乐，讲得也不算特别次，但是一定要用最流行的语言来讲，“按照德沃夏克的好基友勃拉姆斯的话说……”就，没啥必要啊，讲得清晰有意思，并不是一定要用这样的语言的，说起来现在最喜欢的up主还是“音乐家的无聊人生”，真的是很不错啊！

昨天在开始读《she said》，不是特别好读，可能大部分英文书开头都不是特别好读，因为还没有适应作者的行文习惯，目前看了13%，就觉得，这些男的啊，实在太讨厌了！

前两天脖子和肩膀疼，shu帮忙按摩，基本上按下去的时候是很舒服的，但是随即就又疼起来，效果根本无法维持，然后就跑去做美丽芭蕾之小鹅飞飞飞，居然做完之后就哪哪都好了，完全不疼还不说，后脖颈处还热乎乎的，准备还是要每天都做一次，13分钟换一个好肩颈，值得的~