豆瓣上有位经常写乐评听过无数多古典音乐专辑的网友，古典音乐我一点不懂，前两天看到他写了一篇王文娟的豆瓣日志，这个我懂啊！就默默的觉得写的不太行啊。。。然后生出一种待小僧伸伸脚的感觉
在微博上看到一个姐姐说，“她塑造过角色身份、地位、年龄、性格就迥异的人物，但却都拥有自尊、自爱、自信的精神内核。即便是在越剧这样以女性观众为主要受众的剧种里，这类风格也并不多见”，我觉得这个真是说到点子上！
王文娟的黛玉特别令我觉得厉害的一点是在这出戏最后，以为宝玉另娶他人，但是表现方式不是怨恨和惨烈的那种，焚稿里虽然肝肠寸断，“这诗稿，不想玉堂金马登高第，只望它，高山流水遇知音”，更多的是精神层面的孤独和幻灭，所以能令人感觉到她是林黛玉，不是情探里的敫桂英。而宝玉最厉害的一点，就是没有那种想到赢得佳人的得失心，而是“你若烦恼我担忧，你若开颜我先笑”，就是怎么看怎么好，这大概也就是这出戏和其他众多才子佳人戏不大一样的地方。

如果说，因为越剧《红楼梦》是用的宝玉和黛玉的爱情故事，黛玉还算是一般意义上古典美人儿的范畴，所谓才子佳人戏的“佳人”。宝玉则不是通常款款深情的才子，那种痴很难把握，一不留神就傻得很，会有一种故作天真的感觉。徐玉兰的宝玉我是觉得出神入化，后来的演员们，黛玉有演得不错的，但宝玉基本没有。宝玉这样毫无家国啊世俗啊追求的富贵闲人，自始至终有一种理所当然感，也可以说是何不食肉糜感，就是这个人物不是衡量了之后才做的决定，而是一切出于本心和自然。徐玉兰塑造的宝玉表演里的光明和单纯（这种单纯某种程度就是何不食肉糜感）其实非常微妙以及难以传承。唱腔里小腔之灵活摇曳，非常妙。其实一个人物如果复杂，A演员偏重于这一面B演员偏重于那一面其实都还好说，但是，被徐玉兰一塑造，宝玉这个人物就很难演

另外，这出戏我觉得前半部分尤其难，一开始黛玉进府的时候两个人的孩子气，很多演员这个地方根本演不好，渐渐长大共读西厢，到互诉衷肠，再到后来焚稿和哭灵反而更容易把握，62年的电影版里面那种一层层往前推直到最后的高潮然后归于平静。即使是最后一场戏，也是很有层次，在“问紫娟”的时候稍微平静，然后在“天缺一角有女娲，心缺一块难再补”的时候再掀起一个小浪，到最后“抛却了莫失莫忘通灵玉，挣脱了不离不弃黄金锁。”一切归零，但是又不是初生的归零，而是经历过很多归零

说起来，经过我也不知道多久，一个多月？总之，终于把《梧叶舞秋风》弹下来了，现在跟着刘丽的录音0.75倍速已经比较流畅，应该很快就能跟着原速弹了呢！这首曲子应该算是自己自学的第一首曲子，完整弹下来还是挺高兴的也。
昨天看B站，安迪老师讲柴可夫斯基的《悲歌》（ Op.40 No.2 Chanson Triste），听着会想到《忆故人》诶

在知乎上看了一个上海电气的贴，然后又稍微搜了一下上海电气，还真是挺有意思
好像最近很久没有读/看过令人沉醉的东西了，无论是《fleabag》还是《绝对笑喷之弃业医生日志》都更接近段子一点，没有那种让人在其中久久不能自拔的完整的快乐，最近一部令人沉浸的就是《传奇办公室》了，啊！不知道会不会有第六部
以及罗琳阿姨的侦探小说第六本不知道啥时候写好，啊！