昨天看B站，有人搬运了某个台湾的大提琴教学的视频，这一集介绍了他觉得很重要的一些大提琴曲子，其中无伴奏系列，他打出一个画面，写着“高大宜 B小调奏鸣曲”，我心想，咦，高大宜是谁？没听说过诶，后来出来英文才知道是Kodaly Zoltan，大陆翻译成柯达伊，变成高大宜之后，有一种莫名的乡土气息
然后我就去找高大宜的这首曲子了，还挺好听的，尤其是第二乐章开头的乐句，有一种很感人的忧伤。这首曲子真的很民族风情，虽然匈牙利的民族风情和我们的民族风情大概很不一样，但还是很莫名其妙的听出一种熟悉感，说起来拨奏和拉奏能同时出现真的很神奇，完全不觉得这是一人一琴而已
又说起来，被搬运博主说在spotify上做了播放清单，是他喜欢的曲子的喜欢版本，我本来充满好奇的准备去看看，然后发现spotify不为天朝提供服务，深深的叹口气。。。哎。。。为什么我们就不配看点好东西啊？！
又看了一段“音乐家的无聊人生”讲的舒曼的《梦幻曲》，讲的可真好啊，《梦幻曲》也真好听啊，忽然想到麦兜里面的音乐，又去听了一遍，觉得《黎根之歌》用的是《梦幻曲》的调子，竟然还很情景交融，有一种莫名其妙的贴合，“无力挽”。。。

上周末临时停课一次，可是上上周的作业我也练的差不多了，这个周末就试着摸一摸柴可夫斯基的《古老的小法国歌谣》，还真是挺好听的呢，非常优美

小女巫去音乐会前，听说协奏曲其实主奏乐器和大家也没很多时间磨合，基本上是这个音乐家repertoire里有的，搞两遍就能上，她大为吃惊觉得就是赶场子嘛，很多音乐家说穿了就是多线项目打工人，反而是四重奏之类的室内乐，大家长期合作共同打磨十分迷人。
我倒觉得这两种都各有各的浪漫之处。如果大家各自埋头练，一碰居然能合上，虽然未必多精妙，但也能大致合得上，有些小地方还说不定有点小火花，似乎也挺妙？我忽然想到周传瑛在《昆剧生涯六十年》说的“凡是在老先生手里学过的戏，一生一世都不会忘记，也不大会走样。……我们“传”字辈师兄弟，直到现在虽然分开几十年，相隔天南地北，一旦会在一起，马上可以相互配戏上台。曲文、曲腔、板眼、工尺、白口的热接和冷接，身段动作的相互照应，都不会错到哪里去。”啊，我当时看得感动S了，说起来这本书真的非常质朴而感人
然后又想到《游艺黑白》里作者说他很喜欢席夫和佩雷尼合作的贝多芬大提琴奏鸣曲，问说怎么才能如此默契，席夫大概是说，就是一直合作一直听对方的演奏，也不怎么讨论，俩人就一直一直弹/拉下去，我看的也觉得，啊！好好啊，一直听一直听，直到彼此音乐自然而然靠近交织
就，可能我觉得合作只要能合得上，都是很开心的事情，所以我是一个很容易满足的人么！？
顺便，我的人生目标可能就是和钢琴合奏勃拉姆斯第一大提琴奏鸣曲了，哪怕只有一个乐章也好啊啊啊啊

又顺便，我一直有一个巨大的困惑，一般认为右手持弓的时候大拇指不应该瘪/凹/弯进去，应该有一个向往顶起来的弧度，但是我自己的感觉是拇指弯进去的时候反而可以练很久琴，如果拇指关节有一个向往的弧度，听起来倒是很放松，听起来和我们人类自然松弛状态的姿势很一致，但实际上这样的话，整个手掌都很疼，根本拉不了多久
我暗中观察过老师，他好像拇指也和我差不多，而且他也从来没和我说右手拇指的问题，又看了perenyi拉琴的视频，努力截了图放大看，我觉得也并没有关节呈向外的自然弧度么？！！结果在朱利安（一个法国人）的讲解视频里解惑了也！他说关节往外有一个自然的弧度是从小提琴持弓那里来的方法，他们小时候的时候就是这么学的，但是也有很多人，比如王健或者据说东欧的一些大师是拇指弯进去的。。。我真是豁然开朗啊！所以怎么样的姿势没有那么重要，声音好，自己觉得轻松可持久才是真正重要的吧，姿势再标准，架子看起来再好，声音不好，岂不就是本末倒置？
然后又回到了可怕的关键问题，耳朵要好。。。要听得出微小的差别才能不断调整不断进步，叹口气。。。路漫漫其修远兮