又上完一节大提琴课，老师真是能把所有曲子都拉得闪闪发光，有的片段就好像是一颗颗小珠子连缀而成，上完课就格外觉得要好好练琴啊！
老师说，对于分弓的片段，新的音要在新的弓子里出来，不然后一弓会带有前一个音，听上去不干净，所以一开始练的时候，每一弓都彻底停住离弦，慢一点，左手先摆好右手再开始，你听，你有没有听到你的mi还带了前面一点点la？我心想，不不，我根本没听到，我的心完全在“哦！要换把了，la一定要准啊”上
老师又说，这个带装饰音的三连音，虽然第一个音带了装饰音，但是三个音还是要做到平均，第一个音不要拖，你有没有觉得你的第一个音略微长了一点？我心想，不，我完全没听出来。。。
老师还说，一串音里碰到换把，换把的那个音，为了让“换”过去的这个音没有那么突兀，这个音需要特别控制，轻一点，这个老师一说，我倒是才听出来，每次我换过去都能听到一个重重的还不一定准的音，非常明显，所以虽然换把的音要格外关注，但格外关注的最终效果并不是要强调，而是要掩盖，真是。。。颇为哲学啊！
说起来，目前在练习的这个练习曲我很喜欢，有一种平静喜悦的感觉
平时练习还是过于大而化之了，只关注了把谱子上的音拉下来，要针对细节，慢练，说起来，维瓦尔第奏鸣曲第四乐章那一串分弓的十六分音符如果能拉清楚，我觉得自己可能就上了一个新台阶了！
上周六去听了波格莱里奇的音乐会，肖邦我不懂，钢琴我也不懂，但是，我全场都没有困，听得神采奕奕，应该就是演奏者很厉害了！有一些片段印象很深，他的弱奏也是很惊人，极弱，弱而清楚，二楼很后排（对，就是我的位子）都清清楚楚
我现在越发觉得（我老师也是这么说），弱是很难的，真的很难
早上在小红书上还听了三段盲测，《天鹅》的头两句，一段音乐学院老师，一段乐团首席，一段马友友，不得不说，马友友的版本真是一耳朵就听出来，给shu听，他也立刻就识别出来，马友友的弱奏真的是很弱得下去，句子里的强弱对比和变化，有一句（或者说一个音）慢慢打开的渐强，其中的歌唱性真的太不一样了！实在是好出其他两个版本太多太多
还有一段《梦后》，盲听对比，罗斯特洛波维奇和一段现代大提琴家的对比（照片给出来是王健、麦斯基和卡普松），也很容易听出来，老罗那时候的风格和现代大提琴家就是不太一样，我心里猜是卡普松，后来果然就就是，因为卡普松比较软而连贯，老罗音头更重，就这首而言，我更喜欢卡普松，有一种非常缱绻的感觉，这首音头很重听感就很奇怪啊
以及，最近听了一段钢琴老师发的自己的肖邦钢琴协奏曲的和肖赛冠军（后来说是李云迪）的对比，盲听，但是李云迪的部分是从音乐会抽取的，擦掉了乐队部分（我猜因此音质方面损失比较大），自己弹的是录音棚精心录制版本，虽然这种对比不能说很公平，但即使是这样，我也觉得听感上来说，还是李云迪的版本更好，更自然，有一种行云流水的感觉，不过当初上百条留言，有80%+觉得他的版本更好，音色更好，但怎么说呢，我还是觉得音色这种东西，在音乐里的并不是什么那么那么重要的部分
一段莫扎特，盲听，说两个都是很有名的钢琴家，我一听之下，觉得第二段颇为矫揉造作，还是喜欢第一段多很多，结果第一段是波利尼，第二段是郎朗
一段柴可夫斯基的《旋律》，盲听，就觉得一段是中国人，结果果然是吕思清，就还是有点小高兴的
就，还是要多听多想，真正用耳朵听，而不是靠脑补，才能进步，听都听不出来，还进步个P啊