惩罚

这家伙昨天晚上拖拖拖拖拖,丢三落四,好不容易去睡觉,一会会忘记喷药,一会会忘记签字,一会会忘记这个那个。。。然后shu就很气,就说,你明天不要玩游戏了
她就更暴躁,然后睡到一半又跑出来和我说,妈妈有个问题我实在不知道怎么解决,你进来看一下,我就进去看了,这位同学,留了个小纸条在桌上,说她上次考了B,这次考了B-,还模仿我签字了,她说她不知道为什么就是考不好。。。
怎么办啦,那就开始谈心模式咯,是不会开始会的粗心,一道题是不会,其他的是粗心,好,我觉得你最近状态很差,就是心思浮躁,生活里和学习上其实是一致的,你早晨一下下就没有带水杯,晚上临睡前又这个没搞那个没搞,一定也会反映到你学习升,没有办法沉下心做一件事,那怎么办?回家,先把所有要做的事情,不分大小,即使是喷药这小三秒钟的事情也写下来,一样样划掉,而且,最主要是你手机刷多了,小红书B站上频繁的切换,会很影响人的注意力,所以手机就收掉,她觉得有道理,她也想增加专注度,我的建议她觉得可以接受,好,这个问题解决了,还算是平顺

结果过了一刻钟,她又跑出来,说,我不明白,我觉得我今天晚上拖拖拖,和我今天下午打了1个小时游戏没有关系,我就算没有打游戏,我也可能拖拖拖,为什么要让我明天没有游戏?!
我说,对,可能是没有关系,但是你拖拖拖这种行为非常不合适,对不对?她说,对,我说,那我又不能揍你,该怎么惩罚呢?!那就让你明天不能玩游戏咯
她说所以就是惩罚措施?我说,是的,她说那能换一个么?我说我还没想好,她说明天是小朋友一起上线,一周就一次,不能玩就太遗憾了,我说你让我再想想

半夜三更我和shu讨论,我说,我其实秒懂她的点,我也觉得自己的逻辑是有问题的。我觉得你可以说你做了不合适的事情,那你就少拿零用钱(就好像绩效考核不达标),或者那你就洗一周碗,不能用爱好来惩罚,这样不就是说,你的爱好就是你的软肋,是别人可以来拿捏你的东西么?最好就没有爱咯?
shu说,那要看你怎么看待打游戏,你觉得它是爱好还是不得不妥协的习惯,就好像抽烟?我说,我也能接受游戏是抽烟,不能算健康爱好,所以我们就在总额上限制,比说,一周3次,每次一小时,但不应该在总额限制了之后,再根据行为来克扣

他说,我们之前和她说好,以及她也同意,成绩不好就不能打游戏,我说,这个我觉得合理,因为成绩是客观且明确的,而且指向的是成果,毕竟可以明确说,你考了B,你就减少业余爱好的时间,但是行为是不明确的,指向的是过程性,而且更主观,“我觉得你这个行为不好,以及有多不好”
所以,最后我和shu结论就是,这个人今天下午继续快乐的和小朋友打游戏,周末两天的单人游戏时间,因为她只考了B-而不存在了。。。
今天早晨告诉她,她虽然不甘心,但也接受了这个情况

反正,我觉得以上也算是我自己能接受的逻辑吧
但我想说的是,我其实也略有点困惑,到底行为的不妥当应该通过什么来解决?可能幼儿园的小红花系统是有存在的道理?不过,我也不算非常困惑,毕竟这位小朋友大部分时候都还行,我俩要求也不高,我俩自己也没多模范,大家都过得去就行了,凑合凑合得了

以及,我还想说,就某种程度而言,我还挺喜欢明确的惩罚这种东西的,因为这会让我觉得,I have paid for it ,就是两清了,我再也不用有任何负疚。。。
但,显然我觉得我这种感受也不咋健康,哪那么容易负疚啊?!!所以,我觉得,娃这种理直气壮毫不惭愧,反反复复争取有利条件,才是健康小人类吧,所以,还是想再说一声,在下服气!

落花生

吃饭的时候娃说,妈妈你学过落花生这篇课文么?我和shu都说学过诶!这么多年了,它还在教材里居然。。。娃说她不喜欢,我问为什么呢?她说因为好好的写花生,最后就是要讲一个道理就特别烦
我说,哈,万事万物都能讲出做人的道理,写作文最后也要升华一下,确实是很无聊的套路,想穿了就格外傻,来来来,我们试试,比如说你看这盘子煎猪颈肉,快点讲个道理出来
她想了想说,这片肉,虽然看起来有一点焦焦的,不太好看,但吃上去特别香,这告诉我们不能看外表,不能以貌取人。。。shu听得笑得不行,说,好身手!!
我说,对对,就是这个路子。那,这碟青菜呢?“青菜虽然没有很浓郁的味道,但是和其他搭配在一起吃就很好,如果一桌菜都是肉就会很腻,这告诉我们每个人都有自己的作用”
恭喜你!小朋友,你又掌握了一个非常无聊的糊弄之道。。。

我经常和她说,很多事,就是先有了一个结论然后去通过胡扯去论证,比如说,万事万物都能归结为你睡太晚,你看,你为什么感冒呢?因为睡太晚,抵抗力就差了,你为什么不爱上学呢?因为睡太晚在教室就很累,你为什么不爱吃青菜呢?因为睡太晚所以食欲就差了,你为什么爱吃肉呢?因为睡太晚,所以要浓郁的东西提神。。。
啊哈哈哈哈,一切问题都是睡太晚!你个半夜三更不睡觉的小怪物!

而我的一切问题,基本都可以归结为上班上的。。。比如说为什么头疼/过敏/肩膀疼,上班上的,比如说为什么胖了,因为压力大开始乱吃东西,上班上的,比如为什么喜欢拉琴,因为需要补一补精神生活,上班上的。。。

就。。。还蛮无聊的

之前有个对人的判断,完全是错的,不单我是错的,一起去开会的大家的判断也都是错的,由于错得过于离谱,以至于我昨晚上读勒卡雷的时候在想,情报人员这种招募这种对人的判断,到底有没有准头啊?!还是纯靠蒙啊?

高浓缩状态

也不知道为什么,周末两天又和shu看了一遍《悲惨世界》10周年演唱会,这个已经是我第4次也不知道第5次看了,还是觉得很好,连shu都感叹,真是太上头了!
又完整看了一遍05版的《伊丽莎白》,看了几段steven barton的吸血鬼之舞和“all I ask of you”
就,很迷醉,整个人处于一种略亢奋的状态,我觉得舞台剧这种东西就是要带给观众一种高浓缩的精神状态,与之相比,任何流行歌曲都显得非常清汤寡水
看到有人一场一场看同一出戏,其实也是能理解的,就是但愿长醉不愿醒嘛。。。毕竟看完这种就是要充分调动你的所有情绪、所有精神,所有过往和想象的戏,体会到一种为你量身定制的浓度很高的感情体验,再重回日常生活,就不免觉得一阵失落

今天在地铁上听了一下Thomas Borchert的贪欲,我觉得是另外一种演绎,就是有一种剥离感,就是告诉你,我伯爵本人就是在演戏,我不过是用各种各样的东西来诱惑人类。。。我觉得其实也是一种有说服力的演绎
但是,论起来我肯定更喜欢恨天怨地生大气的steven barton,说起往昔的猎物/受害者,就是明确的俱往矣的感觉,但后半段有一种真正的痛苦在里面,是一种自厌一种对自己的嫌弃。。。而且如果伯爵的痛苦也是虚无的,是假的,整部戏就太虚无了一点

B站上还有一个10周年《悲惨世界》沙威演员的访谈,每一个词的咬字和重音,每一个句子的情感走向都是经过琢磨的,试过不同的方式,也还展示了其他的方式,比如说这样那样,但是后来觉得应该这样,经过反复琢磨和充分安排最后呈现在舞台上,自然是非常非常浓缩的

我看微博上有个昆曲爱好者,说她老师说,“演戏最重要的是让观众有代入感,不要单纯以为你在台上跟台上的演员演对手戏,台上演员之间都是假的,因为人家也在“演”,跟观众之间建立情感交流才是目的,观众才是真正的对手”
我觉得这个说法很有意思,和我感受到的非常摄人心魄的演出很一致。就比如说马吕斯轻轻搂着艾潘妮唱“A Little Fall Of Rain”,俩人的互动真是看着温情+心酸到爆炸,但其实真正的目标,是台下的观众,是为了把你吸进来,把你固定在座位上,为了让你久久不能平静,为了让作为观众的你感觉到温情+心酸到爆炸,让你本人感觉到一颗心满溢了各种情感。。。所以,看完一场精神完全被调动的戏,会让人回到日常生活的时候一阵失落,因为生活中不太可能有如此浓度高的情感体验

顺便,我和shu都觉得25周年版的《悲惨世界》音乐会就很不行,就怎么说呢,我俩简直就是九斤老太,还觉得79版的电视剧《锅匠,裁缝,士兵,间谍》比2011年的电影版好太多。。。
又顺便,听多了之后,会有一些小地方,觉得特别可爱,会特别喜欢一些演员在某些句子里的单词发音,比如说,ABC酒馆那一段, Michael Ball唱“she’s not there”,there是一个带花的小腔,颇为荡漾,Michael Maguire唱“don’t count at all”,at all的发音方式,特别干脆立断,有一种斩钉截铁的感觉等等,啊,回味无穷,啊,上头

又,我觉得发音和呈现效果确实是有联系的,比如说著名的“do you hear the people sing”,第一次剧中唱是的“Do you hear the people sing? Singing the song of angry men? It is the music of a people Who will not be slaves again! When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”,在全剧末尾唱的是“Do you hear the people sing? Lost in the valley of the night It is the music of a people Who are climbing to the light For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”
两者旋律是一模一样的,但是其实听感不太一样,特别是最后两句“When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”和“For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”相比,前者的两个beating听上去是更硬,更有气势得多。。。同时也可能是前者音节没有后者多,所以后者就有一种更和缓的更碎的效果

背要直!

昨天去看了音乐剧《伊丽莎白》的音乐会版本,文化广场的剧场我不太喜欢,而且我这次的位子也很差,是二楼贵宾包厢,视线被三楼层层叠叠的包厢底遮挡,非常不完整,加上所谓贵宾包厢每个小空间里有洗手间,臭臭的。。。所以就在时不时的臭臭气中看完了音乐会。。。
虽然是载歌载舞的音乐会,但是和音乐剧还是不太一样,没有起承转合的故事递进和炫目的舞台效果,所以就更挑人了,要演员本人非常有气场才好看

特地挑的这一场是因为这几天的死神是马三伯,虽然。。。我也没特别喜欢他,但毕竟是德语音乐剧的明星嘛,确实是不一样的!
《最后一支舞》唱得真的荡气回肠啊。。。听完之后,忍不住要叫一声好!虽然他这个死神过于实敦敦的,不太虚,还雄性荷尔蒙爆棚,但我觉得这个演绎也算是有内在逻辑和说服力的,现场气氛真的很好,很爆炸,即使不是特别令我荡漾
但问题在于他和茜茜没啥共振,有一种铁打的死神流水的茜茜的感觉,就是换一个茜茜完全不影响,这不是茜茜幻想出来的,为茜茜定制的那一个死神,不是the one
但这里的茜茜也不够强,好像确实没有足够的法力可以定制一个死神

当然没有什么可以比maya和mate更好!!!那么真诚热烈,在诱惑和抗拒之间反复激荡,说起来剧场一出来,我就又听了几遍05年的官摄录音,据说maya明年要来开音乐会,mate也会来,啊,如果他俩真的来,那一定要去!!!哪怕mate的嗓子已经完全不行,也不重要,要看到他本人,用力握拳!!!

这场音乐会让我觉得整个舞台有点不平衡,没有上次看《剧院魅影》是一个整体的感觉。不过,音乐会追求的可能也更是互动的气氛?明显觉得马三伯最好,茜茜公主次之,一定要说一下的是茜茜公主她老公,就是奥地利皇帝,啊,这个皇帝不行!后来出来翻评论,说他是替补,本来的皇帝身体有点问题,而本来的皇帝是05年官摄版的皇帝啊啊啊啊啊,没看到他,实在太可惜了!

这个皇帝不行的主要原因是,他背不够直,不够挺拔。。。我觉得这个皇帝被皇太后如此耳提面命的教育要有皇帝的样子,是万民的表率,起码。。。应该样子好吧?可能为人软弱是个妈宝,但起码得是一个挺括的妈宝吧?!一旦有点头前倾或者背不够直,就没有贵族气概了
更可怕的是,在“夜船”那一段,年老的皇帝再次见到茜茜,穿着类似军装的长款黑色大衣,半敞开,杵着拐杖,不知道是不是为了体现年老,演员更弯了。。。我又是二楼俯视的角度,看着。。。非常像个老小区门口穿着军大衣的保安
看完出来,搞得我不自觉挺了挺背。。。觉得千万不能像那样

对比学习

在练勃拉姆斯的e小调奏鸣曲,发现密集的半音真的会有一种非常紧张不安的音乐效果,这个音乐效果之前老师讲过,但是这一次体会得特别明显!以及,颇听了一些勃拉姆斯的e小调奏鸣曲的开头几句,发现哪怕就那么几小节,各位大佬也都不一样,有很多有意思的处理
比如说:
1)第一句结尾,有两个十六分音符,升G升A,接一个二分音符B
这两个十六分音符就主要有两种完全不同的处理,一种是非常轻的带过去,是装饰效果,和后面B一起整体是一个尾巴,另外一种会有去强调这两个音,会刻意放慢会抻一下,然后才泄下来,像是叹气之前的吸气
前者,比如说Mstislav Rostropovich、Pierre Fournier,卡普松,Miklós Perényi (他其实是比较居于中间,第二遍反复的时候有强调,而且第一遍也不算特别轻,还是清晰的)等等
后者,比如说Ludwig Hoelscher、Alban Gerhardt、János Starker等等,其中János Starker特别特别明显,几乎是那种敲黑板的强调了
我觉得其实各自都是有道理的,都有说服力

2)第二句的高潮,是三个C,前两个事二分音符,第三个是二分音符加附点
这里的处理,虽然大家都是渐强上去,但是有人带音头,有人不带,有人是非常重的音头,有人是一点点,有人是第三个开始带,前面不带等等,都会不太一样,如果听惯带音头的,就觉得不带的特别软,有点不够劲

我觉得这些小地方很有趣,而整体来说,János Starker会显得特别涩,但是就不腻,卡普松特别丝滑但就太娘,有点粘乎乎的黄梅天的感觉,Lynn Harrell比较厚比较浊,Pierre Fournier感觉是一个通行的中正版,不过我最喜欢的还是Miklós Perényi / Zoltán Kocsis的版本,也很难说是Miklós Perényi的大提琴就格外好,可能是这俩人特别有火花,钢琴和大提琴互相往上推,一层层往上叠,是少年的意气风发,即使是阴郁的部分,也是干净没有水汽的那种的阴郁

以及,这些大佬总体来说,都是各有各的逻辑的和通篇规划,如果模仿的话,我觉得东模仿一点西模仿一点是不行的,比如说,上面说的第一个地方,如果主要走丝滑路线,这个地方特别强调就很怪,所以啊,如果要模仿,还是要整体模仿某一个人,可能会比较好
以及,其实凡事皆有两面,就好像琴弦的维度,pure & clean以及rich & complex,就是一根轴,不是偏这里就是偏那里,你不可能追求一个非常干净又非常丰富的效果,broad和focused,就是一根轴,你不可能追求一个既宽阔又集中的效果
所以音乐风格也是,如果丝滑就有可能腻,如果温柔就可能软,如果语气丰富就有可能太顿挫,如果厚重馥郁就有可能脏,如果干净清透就有可能寡淡。。。每个人的审美都是在轴上左右移。。。万事万物,皆在自己心目中的balance啊!!

说起来,我现在甚至觉得每天晚上练琴都有新的进步,难道!我要起飞了么?!

昨天和小女巫说勒卡雷简直是AO3大触,我今天在AO3上真的搜了一下,确实jim和bill是著名CP,以及还看到一些CP会让我觉得,对哦,他俩确实也行,而还有一些CP则让我觉得,啊?!他俩也能搞一块儿么?同人女的想象力真的。。。令人叹为观止
我觉得勒卡雷就是要读两遍,他很喜欢埋线头,但埋得太深,看到结尾会忘了曾经有线头,第一遍看完,带着答案读题目,会有一种很特别的感觉
其实,我觉得虽然他的书好看,但他写女的也不是太行,不过他也没觉得自己是妇女之友,没有觉得自己懂S了,所以也就还好,每天晚上练练琴,学学英语,读读勒卡雷,啊,真不错啊!

战友情和对手情

CP界,我觉得有两大类,战友情和对手情。这两类是可以互相转化的,而且各自还有细分

比如对手情既可以上来就是对手的,一方老琢磨着要干掉另一方,然后因为因缘际会一方又救了另一方或者或者因为老琢磨对方,反而就生了敬佩之情之类,也可以是曾经是伙伴后来分道扬镳的,而分道扬镳又可以细分为是公开走上了对立的道路,还是一方暗搓搓的投靠了另一方
比如说邓布利多和格林德沃是前者
比如这两天沉迷的《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,很多人磕的bill和jim,就是后者。简单说就是这俩人是一对谍报界的双子星,但后来bill转头另一方,老大只知道有叛徒,然后派jim去一个局验证到底是谁,bill明知道jim会去,但是为了保护自己,还是把这个消息告诉自己真正的老大,看着jim出外勤,被打伤,又有点不忍心,用自己的叛徒身份保了jim的命。最后,jim知道bill是叛徒,偷偷溜进看守处,杀了他。。。颇为爱恨情仇,而且jim和bill还都是男的!不得不说,勒卡雷在1974年就已经。。。非常AO3。。。真的是前辈啊!顺便,勒卡雷的《女鼓手》就是战友情的CP,令人迷醉。。。所以我觉得豆瓣上有个人说的对:勒卡雷真的是CP界的大触啊

我和小女巫都喜欢战友情这一款的,但是细分又有不同
小女巫喜欢那种是生命中非常缠绕紧密的,比如说球类的双打,必须要共进退,互相承诺,这一款我不太行,我不太喜欢这款CP,彼此彼此责任重大,大到你好像要负担另一个人的人生

我喜欢的CP是,我可以给你安慰,参谋,训练,我深刻的懂你,我尽我所能帮你收拾烂摊子,但是,要面对的东西最终只能自己面对,我不能替你面对,我也无法保护你不受伤害,就好像双重人生里的SS和敏敏,SS只能自己去如履薄冰面对老伏,敏敏只能自己一路和哈利逃亡在外,战后敏敏能做很多准备很多游说,但最终面对审判的还只能是SS自己

早晨在上班路上想,可能这就是一个上了很多年班的人的CP之心,那就是:无论如何,无论周末多么快乐,多么治愈,到了周一,班还是得自己去上。。。
说起来,我觉得这也就是我喜欢间谍题材的又一个点,完全信任,后背完全托付,但再怎么准备,面对大boss的还是只能是一个人,独自面对
所以,这就是高度浓缩的困难中的高度浓缩的慰藉。。。是如果有深切的情谊和彼此的理解,生活就会好过一点点

又话说,看完了《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的电视剧,好看!远远比电影好看!
于是,周末和shu快乐的看掉了《史迈利的人马》,好看的,这种好看,不是看完之后觉得很爽快的好看,而是有一种气氛久久萦绕不散
这两部片子里,我印象很深的地方第一部里面,是史迈利和谁说到皮特,大意是当时皮特技不如人,他的一个特工死在西班牙,他到现在都没完全走出来,当然了,我也不会信任那些可以真正走出来的人。。。就这几句,就皮特和史迈利的性格也都一下子就立起来了
第二部里面,史迈利去找安恩,安恩问他想不想去散步,史迈利行啊,安恩就很光火,问他,你想不想去散步?!史迈利说,想的。。。这一笔,立刻就体现他就是一个。。。如此不喜形于色的人啊,安恩肯定觉得自己于他就非常可有可无
然后我居然又跑去看《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的书了。。。

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲

居然真的开始了我的dream曲子!!!
周六去上课,回完上次的练习曲,老师说你现在可以拉的曲子蛮多了,有没有特别想拉的曲子?我说,有倒是有的,但是肯定搞不出来,她说,埃尔加么?我说没有没有,是勃拉姆斯e小调,她说可以呀,这个现在就可以,那我们就学这个吧,啊啊啊啊,快乐来的猝不及防啊
然后就真的开始了,从老师那边出来,整个人都还是有点晕晕乎乎的兴奋

开头一个E,上弓,弓尖渐强,开头不要给重音,不是爆发出来的,而是有一点阴郁的,我后来看一个老师的视频,他也反反复复说学生开头太重,然后示范给学生看,但是学生还是时好时不好的,但是评论已经说是好老师,而我老师说的是,你弓子没放稳右手就发力了,而且左手不够实,左手是一个持续向下的力,左手可以往右推一点点,同时,这里右手和弓子感觉是一体的,整体放上去,整体启动,启动开始之后用一点点核心的力量,真的立竿见影,就有那个感觉了
我觉得,老师和老师完全不一样,有的老师只会说音准节奏不对,有的老师会说处理不对,然后示范对的给你看,而我老师,不仅会说处理不对,而且会找到不对的原因,以及如何对起来的方法,啊!幸福(骄傲脸)

这个熟悉的旋律从琴上磕磕绊绊的发出来的时候,真的有一种,啊,终于啊,的感觉
我觉得这个大曲子比小曲子的有趣在于,情绪变化很多,比如说《梦幻曲》,其实整首曲子所笼罩的氛围是不变的,就是一种怀旧的,娓娓道来的往昔岁月,但是大曲子的情绪层次就更多,也更“大”
而且体会到了三连音的有意思之处,有一段是一个四个四分音符组成的小节,接一两组三连音,再接一个四个四分音符组成的小节,再接一两组三连音,就是情绪变得激动,又迟疑,又再次更激动,以前听的时候只有一种模糊的感觉,但是真正拉起来,真正去看谱子,就会更有意思
而且我还看了一个视频,就是说,要注意弓法,不是所有的东西都是一个连音的,不要老是作出一个漂亮的legato,而要特别注意一些分弓的小的地方,就好像是德语里的辅音,虽然我不懂德语,但我觉得确实是这样,拉起来我也感觉到,如果搞来搞去追求的都是无痕的漂亮的legato,就。。。很腻啊

话说杨小恒主动说我拉琴有进步了诶,莫非。。。真的变好听了一丢丢?!