在练勃拉姆斯的e小调奏鸣曲，发现密集的半音真的会有一种非常紧张不安的音乐效果，这个音乐效果之前老师讲过，但是这一次体会得特别明显！以及，颇听了一些勃拉姆斯的e小调奏鸣曲的开头几句，发现哪怕就那么几小节，各位大佬也都不一样，有很多有意思的处理
比如说：
1）第一句结尾，有两个十六分音符，升G升A，接一个二分音符B
这两个十六分音符就主要有两种完全不同的处理，一种是非常轻的带过去，是装饰效果，和后面B一起整体是一个尾巴，另外一种会有去强调这两个音，会刻意放慢会抻一下，然后才泄下来，像是叹气之前的吸气
前者，比如说Mstislav Rostropovich、Pierre Fournier，卡普松，Miklós Perényi （他其实是比较居于中间，第二遍反复的时候有强调，而且第一遍也不算特别轻，还是清晰的）等等
后者，比如说Ludwig Hoelscher、Alban Gerhardt、János Starker等等，其中János Starker特别特别明显，几乎是那种敲黑板的强调了
我觉得其实各自都是有道理的，都有说服力

2）第二句的高潮，是三个C，前两个事二分音符，第三个是二分音符加附点
这里的处理，虽然大家都是渐强上去，但是有人带音头，有人不带，有人是非常重的音头，有人是一点点，有人是第三个开始带，前面不带等等，都会不太一样，如果听惯带音头的，就觉得不带的特别软，有点不够劲

我觉得这些小地方很有趣，而整体来说，János Starker会显得特别涩，但是就不腻，卡普松特别丝滑但就太娘，有点粘乎乎的黄梅天的感觉，Lynn Harrell比较厚比较浊，Pierre Fournier感觉是一个通行的中正版，不过我最喜欢的还是Miklós Perényi / Zoltán Kocsis的版本，也很难说是Miklós Perényi的大提琴就格外好，可能是这俩人特别有火花，钢琴和大提琴互相往上推，一层层往上叠，是少年的意气风发，即使是阴郁的部分，也是干净没有水汽的那种的阴郁

以及，这些大佬总体来说，都是各有各的逻辑的和通篇规划，如果模仿的话，我觉得东模仿一点西模仿一点是不行的，比如说，上面说的第一个地方，如果主要走丝滑路线，这个地方特别强调就很怪，所以啊，如果要模仿，还是要整体模仿某一个人，可能会比较好
以及，其实凡事皆有两面，就好像琴弦的维度，pure & clean以及rich & complex，就是一根轴，不是偏这里就是偏那里，你不可能追求一个非常干净又非常丰富的效果，broad和focused，就是一根轴，你不可能追求一个既宽阔又集中的效果
所以音乐风格也是，如果丝滑就有可能腻，如果温柔就可能软，如果语气丰富就有可能太顿挫，如果厚重馥郁就有可能脏，如果干净清透就有可能寡淡。。。每个人的审美都是在轴上左右移。。。万事万物，皆在自己心目中的balance啊！！

说起来，我现在甚至觉得每天晚上练琴都有新的进步，难道！我要起飞了么？！

昨天和小女巫说勒卡雷简直是AO3大触，我今天在AO3上真的搜了一下，确实jim和bill是著名CP，以及还看到一些CP会让我觉得，对哦，他俩确实也行，而还有一些CP则让我觉得，啊？！他俩也能搞一块儿么？同人女的想象力真的。。。令人叹为观止
我觉得勒卡雷就是要读两遍，他很喜欢埋线头，但埋得太深，看到结尾会忘了曾经有线头，第一遍看完，带着答案读题目，会有一种很特别的感觉
其实，我觉得虽然他的书好看，但他写女的也不是太行，不过他也没觉得自己是妇女之友，没有觉得自己懂S了，所以也就还好，每天晚上练练琴，学学英语，读读勒卡雷，啊，真不错啊！