我上次去上课，老师说，乐感其实是左手，是靠左手抬落指的时间差来体现的，我觉得非常非常有道理！！
左手抬落指的时间差，就是王识君的钢琴课里说的timing，假设是一个平稳的连弓，是一小节四拍，某个小节谱面是1234，1234各一拍，设定的乐曲速度是一分钟60下，那么理论上1234，每个音持续的时间是1秒钟，比如说是A弦第一把位，中指按2，然后一秒钟之后小指按2，一秒钟之后，换四把位食指按3，但抬落指需要时间，不可能12无缝切换，尤其换把，更不可能23无缝切换，那么什么时候换，中间的空隙是留给2还是留给3？是让2不足一秒还是让3不足一秒，当然还包括右手的配合，左手在换把的时候右手在干嘛，是傻等着还是右手做点什么，这个地方的把握就是乐感，如果乐感舒服，就是结合了乐曲的句子，把空隙留在了最舒服的地方，除了不得不存在的空隙，甚至还会人为的抻一下，或者是赶一下，不破坏节奏，基本还是一拍一秒，但是可能就抻了这一丢丢丢丢，1:1:1:1小节，可能变成1.01秒：0.99秒：1:1，那么感觉就完全不一样

老师的这个说法和我听歌/音乐的感觉，特别吻合，timing和空隙真的是灵魂
这篇日志，标题是音乐剧《Jesus Christ Superstar》Gethsemane里的一句，这首非常好听，大意是耶稣问上帝，为什么一定要我去死，为什么要赐我毒酒，我死了究竟会怎么样，你为什么如此要求我，我不一定能做到，我做到了，又真的会怎么样呢？好了，趁我没改主意，我喝等等
按照kimi(AI)的说法，“它描绘了耶稣在客西马尼园中的挣扎和恐惧，面对即将到来的死亡和痛苦。耶稣向上帝祈求免除即将到来的痛苦，表达了他对命运的质疑和对上帝意志的困惑。展现了耶稣的人性和神性的冲突，以及他在面对极端痛苦和牺牲时的脆弱和恐惧。它传达了一种深刻的情感张力，包括绝望、疑惑、勇气和最终的接受”这种说法我觉得大致是准确的

这首歌，我本来没有很特别的感觉，然后上次听了一个steven barton的版本，谈不上是很正式演出的版本，有人说是小型演出有人说是排练/练习的录音，我也搞不清楚，但是真的很惊人的好听。
印象最最深的两句是，“I want to see I want to see my God Why I should die”，这个“why”的地方有一点点哭腔，或者哽咽的效果，就是一连串I want to see / I want to know之后，终于问出来，这是为什么啊？
但更惊人的是“Would the things I’ve said and done matter any more”里面的matter，他是在done后面稍微停了一点点点，吸气，然后出来matter，这个停顿/气口非常有灵魂，听感上会觉得心跳都漏一拍，一口气悬置着，然后倾泻而下
然后我就去听了至少四五个版本的Gethsemane，除了steven barton我特别喜欢之外，总体来说还有点喜欢 Glen Carter的版本，以及确实有不止一个版本在matter这里做了一些处理，有的是加重，有的是加花，当然也有就和其他单词一样带过的，从处理上来看，我觉得不止一个人认为这个地方是个重点可以搞点啥，从效果来看，我觉得steven barton的版本，这个气口特别妙

想到我听过得有800遍的舒伯特即兴曲op90（D899）no3，我特别喜欢的阿什肯纳齐的版本，最喜欢其实也是一分多钟的地方，有一个句子是在句子当中的地方一点点停顿，然后出来下一个音，这种悬置，如果用得好，会特别显得感情饱满。。。经常有搞得很玄学的东西说乐感是呼吸什么的，从技术上来说，呼吸就是决定了空隙/转换点的位置以及重音的位置，我觉得这俩就是乐感的关键。

啊，brahms的奏鸣曲好难啊！然而，我明天又可以去上课了，开心！以及，上次老师说，师说我音乐的感觉和音乐审美都挺好的，就是手限制了我，虽然可能前半句是客气，后半句才是重点，但！还是有点开心呢~~~嘿嘿嘿，被老师表扬就是开心啊！