看到小红书上有个人说“忽然领悟到了学习英文的终极思路，语言就是旋律，是一种节奏，有点像海浪一样，比如说你学过某种乐器，或者唱歌，就会知道不同风格的曲子不仅要语调不同，更重要的韵律不同”
我觉得。。。此言甚是！所以啊！我乐器学得不好，歌唱的不好，语言也学得很差。。。而我同学，唱歌唱得好，英文讲得好。。。以及颇有一些音乐家各种语言讲得都蛮好。。。
节奏韵律是一个我也不知道怎么说的东西，我不知道如何拆成更明确的定义，或者如何说得更明白，但就是能感觉到。在小红书上看到有个姐姐拉琴，学了六年多，还蛮认真，但是一直觉得哪里不大好，今天听她拉《牧歌》就觉得不错，怎么说呢，《牧歌》这种中国曲子，我们就是很容易理解很容易找到那个节奏韵律，或者是找到气口，而对于很多其他的东西，就是拉“不像”。。。
我就想去看看音乐家们对于这个问题怎么看，去翻了一下《游艺黑白》，关于语言和音乐提到的人很多，比较有意思的是：
法国钢琴家Pascal Rogé说“这样听起来有点自负，但我觉得我在法国音乐上不会“出错”，就像布伦德尔的舒伯特“不会错”一样。法国音乐就像我的母语。人可以学习好多种语言，但无论其他语言说得多好，总会有不能随心所欲之处。像我上次演奏舒伯特第二号钢琴三重奏，演出前可是费尽心力钻研该曲的风格与句法，思考每一乐句的控制与对答。甚至我还把演出录音带回家分析，检讨自己的观点与思考。对我而言，舒伯特就是我必须学习的语言，母语却不是如此。就“母语使用者”的角度，我不认为作曲家只会希望一种固定式样的演奏，不然我们有一位钢琴家的演奏或录音就足够了。”
阿芙蒂耶娃“他（肖邦）的旋律语言可清楚听见作曲家自己的说话语言—那旋律抑扬顿挫的方式以及和声运用手法，皆非常具有斯拉夫性格。这也是为何除了波兰，来自俄罗斯或捷克等斯拉夫语系钢琴家比较容易表现肖邦，因为这和我们所用的语言比较接近。”
那么我觉得可以总结出来的是，作曲家的语言如果是你的母语，那么就非常自然，怎么搞怎么有，但即使都是母语，每个人讲话也都不一样，所以一部作品，也不是只有一种搞法
张昊辰的采访也非常有意思，他说，“面对“外人”演奏他们的音乐，常常因为西方中心主义，又会走到一个屏蔽的角度—不，你还是不对，还是没有懂我们文化的精髓。但问题是，贝多芬到底是普世的，还是只适合德国人的？如果精髓只有德国人或西方人能懂，那怎能说是普世的？我们这一代现在有这样的历史契机，可以证明西方音乐的精髓是文化之间共通的精髓，音乐真的是普世性的艺术。”
这个问题我经常在外国人拉“梁祝”的视频里看到弹幕，一派人说外国人就是不行，不懂我国音乐之精髓，一派人说，你这是脑补，遮住他脸你肯定看不出是外国人在拉，还有一派人说，按这么说，我们拉西方作品岂不是永远拉不好？
就，对啊！贝多芬到底是普世的还是只适合德国人的？我倾向的答案是，他是德国人写的诗，德国人能读出有ABCD四个元素，我们如果学会德语，能读出ABCE四个元素，如果我们看好的翻译，我们能看出ABFG四个元素，总有AB两个元素是共同的，不会丢失的，这就是普世的部分，当然如果是一个奇奇怪怪的翻译，可能能看出的就是XYZW了。。。但是出了AB元素，其他的部分就是个人理解，就，一部好的作品里必然有普世性和民族性，虽然比例如何调配各有不同
焦元溥随后又问，“以演奏贝多芬的奏鸣曲为例，您是以来自中国或亚洲的人去学德文，然后用德文把这个故事说出来？还是说我们看贝多芬的奏鸣曲，是看德国人用德文写了一个故事，而我们现在用中文把德文故事翻译出来？”
张昊辰是认为“音乐可不可以，该不该“被翻译”？只有德国人才能弹好德国作品？或非德国人要跟德国人弹得一样才行？还是说，你能以中国人的角度与文化修养去阐述贝多芬？古典音乐之前没有遇到“翻译”问题，它从来就待在本土的情境里。现在这样的新潮流出现，当然会有保守的一方，觉得应该维护正统。但反过来说，中国人弹贝多芬，可以完全用“中国弹法”，不用了解德国文化吗？当然不行，就像翻译德文必须先懂德文。如果德国人弹贝多芬都是某种样子，那我们应该要先找出其中道理何在。这肯定有深层原因，不可能只是表面一句话。作为演奏者，我认为这是应尽的责任。但在了解之后，演奏者完全有权力拒绝沿用如此方式。就如懂了德文之后，翻译是否一定要待在德文语境呢？未必，我觉得我们可以用中文的语境试着诠释。但就我个人而言，以我作为艺术家的道德准则，我仍会参考原有的语境。”
换到的我例子，就是作为外国人弹贝多芬，弹出ABCE，还是弹出ABFG，还是干脆弹出XYZW。。。
我同意他的想法，连翻译，我都是严格的准确派，我觉得准确是最重要的，我看不起一切翻译得“更美”的翻译。。。以及所谓的有味道的演绎，就是体现在原著民族性上吧？但，如果古典音乐都是民族性的，那么我们“外人”学古典音乐的意义在哪里呢？是在于因为古典音乐里面的那部分普世性的成分已经足够感人了么？我觉得这确实是一方面
但，另一方面的原因，我的理解是，可能也在于某些人就是愿意感受不同的民族性吧，外国人喜欢唐诗宋词，中国人喜欢古典音乐等等。。。而，这古典音乐里蕴含的他人的民族性（或者对我来说的“异质性”）就是为什么我会在疫情之后对古典音乐开始有很大兴趣的一大原因。。。
《游艺黑白》里还看到一个好玩的，焦元溥采访横山幸雄的时候说“以我几次现场聆听钢琴比赛的经验，我发现我颇能辨认出日本参赛者。即使他们也都不同，但多少仍呈现了某种“日本风格”—声音很干净，但缺乏歌唱性的风格。有人认为这是日文的语言特性所致，您的看法呢？”
横山幸雄说“就一般情况而言，的确是有声音弹得很干，表情听起来也平板，和声感不够，没有立体感的现象。我觉得这不见得来自语言，而是环境。和欧美相比，日本城市的居住空间很小，学生都在很狭窄、没有什么声响空间的房间拼命练琴，结果就变成这样。”
哈哈哈哈哈哈哈哈，论居住环境影响练琴。。。不过可能也不是没有道理，这就是相互促进的吧，住得紧，性格紧，琴弹得也紧。。。
所以，要拉得好，还是要舒展蓬松啊！（再次废话）