六月船歌

在小红书上看到有人去看了马祖耶夫的四季,评论的人说,四季他还是喜欢Mikhail Pletnev的版本,我想,不如对比一下听听,以最熟悉的六月船歌为例,发现大家的差别是很大很大的,先从时间来说
Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐都是5:25,居然长度一模一样!
马祖耶夫就快很多了,是4:09
还有一个非常神奇的亚历山大·马洛费耶夫(Alexander Malofeev)是03:49
我觉得很不行,太快了,要赶着弹完琴下班么?!
里赫特的最慢,是5:44
其他还听过的一些版本,郎朗5:42,Dmitri Sakharov 4:45,Jeno Jando5:13,Lev Oborin5:17
所以,速度的选择是非常个人的事情。速度的选择分为两部分,一部分是整体的速度,一部分是小的尺寸。船歌是很明显的ABA的结构,Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐整体时长是一模一样的,但是其实进入到B段的时间点并不一样,那么就可见A段内部的小尺寸的选择,或者一些timing的选择就不太一样

之前练小咏叹调的时候,听了无数大小琴童、老师、演奏家的版本,也充分感觉到,速度是一个非常重要的东西,太慢就觉得拖且散,太快就觉得赶且不舒展,有个小琴童拉得我特别喜欢,主要就是速度我觉得很舒服,特别中正,加上音色控制也还不错

说回到船歌,从船歌来看,大家的音乐真的好不同,总体来说,马祖耶夫和马洛费耶夫的版本,太快了,不喜欢。Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐我听了很多次,觉得虽然两个人整体的速度一模一样,但听感差别还是很大的呢
Mikhail Pletnev的感觉很少女,是那种试探的,晶莹的,甚至是半透明的音色,有一种不近人情的洁净,B段部分有一种由远及近的非常明显的画面感,是一幅风景画
阿什肯纳齐的感觉就是肉肉的,非常歌唱的,是很人类的温柔。B段的部分也是还蛮内心戏的,是那种心灵的激荡
里赫特也是蛮人类的,而不是风景画的那种
郎朗的不行,非常做作
Dmitri Sakharov(我也不知道是谁,只是在B站刷到的),则是非常非常轻柔,很软,也蛮有意思
总体来说,我还是喜欢非常有人类的感觉的那种演奏,切肤的那种

旋风少女参加三强争霸赛

早年间很长一段时间网名都是蜗牛,在混迹大提琴爱好者的时候给自己起了个名字叫旋风少女,一个非常中二的名字,毕竟我不旋风,更不少女
群友见面的时候,做介绍,群主对其他人说,她是旋风少女,加了微信群聊,有个人忽然说,啊?!你居然是旋风少女。总之,一方面我真是觉得,这个名字超级傻,但一方面也觉得还蛮好笑的
我,一个胖墩墩的中年阿姨,网名可是旋风少女呢!!

在小红书有一个大提琴老师,我非常喜欢,人也很好,她说想搞一个公益直播课,四个学生,每人15分钟,开始有人问说是不是可以不露脸,老师说可以的,只要能看清楚左右手就行,我就立刻报了名,报完名之后发现,剩下的三个同学都是小朋友以及都几乎是专业的选手,要拉的曲子都是那种音乐会上协奏曲,妈呀。。。以及,不露脸是不可能的,一来我觉得似乎显得不太尊重老师,二来大提琴的左手就在脸旁边啊!
不免打起退堂鼓,但是,shu和杨小恒都非常鼓励我,说一定要参加哦,露脸啊拉不好也完全没关系的!
我跑去和小女巫说,问她说,你说你说我是不是非常勇敢!是不是格兰芬多?!!她说是的,而且是去参加三强争霸赛的那种
我笑了老半天,是啊,人家都是三强争霸赛的三强,而我是一个莫名其妙参加的小菜鸡,回家和杨小恒说三强争霸赛。今天杨小恒问我,作为一个马上要去打匈牙利树峰喷火龙的哈利,你有什么感想?然后赶紧表示,我就是一般记者,可不是丽塔斯基特

总之,自从知道要和喷火龙打架之后我就非常紧张,每天都在猛练要拿去考试的《小咏叹调》,一边练一边觉得自己就是赫敏,是只要能学知识就非常主动积极的格兰杰小姐
不过,今天下午练的时候就已经开始紧张,紧张到心跳加快,手脚冰冷,简直赶上新冠后遗症时候的心跳速度了

然后!小红书的直播居然连线第一个小朋友拉及讲解完炫酷的波兰舞曲后老师就被禁播了。。。因为不能连线未成年人,未成年人一旦露脸就被禁播。。。
总之,转战抖音,我赶紧下载了一个抖音,不太顺利脑子一片空白的完成了小咏叹调,以及,听了老师讲解,确实是颇有些收获,开心!
说起来,还是希望有钱有机缘可以在线下学习啊

今天,是我第一次拉给不是自己老师以及shu和杨小恒之外的人听呢!要记一笔~说起来最近在大提琴上花的时间有点点多,除了要准备打喷火龙,还有例行上课的课后练习,以及还想和一个小伙伴搞两段重奏,虽然是快乐的,但怎么说呢,我竟然有点心虚,仿佛回到学生时代,心思居然不在学习上而跑去看漫画的,一边看一边心虚。。。脑袋里时刻有个声音说,你要收收心了。。。非常可怕。。。不,我虽然名字是旋风少女,但,我是大人了!!我要用自由自在的大人鼓励自己,哼~

审美偏好以及搞来搞去还是这些

小女巫说她看了一些京剧的旦角演出,觉得似乎有点感受到了为什么有人爱看戏,我就忍不住想给她安利点什么,然后忽然发现,小时候看戏,很长一段时间都是喜欢京剧老生,旦角倒是一时真想不起什么,小时候喜欢老生,长大了喜欢大提琴
果然是一脉相承,简直相承得不得了,人类啊,喜欢来喜欢去还都是内核一模一样的东西

给她安利了我最最最喜欢的温宇航清唱的望乡,她也非常喜欢,开心!
望乡实在太好了,词曲都好,和她聊完去上班,在地铁上听QQ音乐里重听岳美缇的版本,简直是眼睛一酸,这种文艺作品,就是我们的骨血里生长出来的,莫扎特再怎么令人心神荡漾,也不能与此相比
但是现在戏曲舞台上的大部分东西,就很令我不屑,都是什么鬼啊,非常不行
我看到有个人说看了这两天的青京赛,最大的感想就是,给了戏迷们巨大的信心,觉得自己练练大概也行。。。突然想起很久以前有一届,我每天守着电视机前面看,记得赵群真是美得不得了,从来没见过这么美的张派青衣,那时候还有王艳、阎巍也都令人非常难忘,于是去搜了一下,居然是2001年那届。。。妈呀,居然已经是22年前了,20多年前啊!!

昨晚上又跑去看熟悉的折子戏,越看越精神,果然喜欢来喜欢去的还是那些东西。

今天在地铁上刷微博,看到有人提到项飙最新一篇访谈,有个我关注了很多年的网友,转发就附了一个字,呸,我觉得真的非常精准
当年读浙江村读得入迷,过了很多年,我才意识到,真的,他就是一个温州男的,后来看他在《全球猎身》的序言里反思自己,觉得似乎他颇有进步,但是,今天再看,或者这两年再看,觉得,真的,他就还是一个温州男的,作为一个社会科学的学者来说,很不行
再次感叹,一直以来对人的判断是准确的,一个人如果能得到主旋律的广泛赞许外加能在该行业内风生水起,那他多半是坏人,这是一个无数次被“我真的认识的人”印证的判断方法
所以啊,搞来搞去还是这些东西

天赋和教学

我之前一直认为写字/书法这种东西,是不太可教的,可能区别无非是哪个老师自己字写得更好,以及更能一眼看出你哪里不好,杨小恒之前去上写字课,跟着第一个老师的时候,每次都肉眼可见字都在提高,有几次提高得非常明显,我还以为这是自然而然的事情,结果这位老师换了一个机构,来了一位新老师教她。于是,在新老师的指导下,立竿见影的每次每次都毫无进步。。。杨小恒自己都说,字好像更差了。。。然后我们就课时上完没再续课了
所以我这才知道会不会教真的差别非常大
她当年去上围棋课,启蒙时候的老师就不错,她水平也有兴趣也有,可惜这个老师只上启蒙,稍微进步之后换了老师就不太行,而且围棋道场还经常换老师,就没学下去

所以我觉得教学是非常影响学生的,换成学科来说,就是老师好的话,一个普普通通的学生总能上个普普通通的大学,当个普普通通的工程师
对于这种程度的成就来说,勤奋和天赋所在的比例不大,反而只要老师好,学生不太差就能达成

我一直觉得我们的教育其实没有什么教育培养这个功能,而全在筛选,本质就是通过海量的人口一层层筛出来,筛出来之后,不把这些天才(无论是勤奋上的天才还是灵气上的天才)变差就不错了,学科类教育是如此,各种艺术体育更是如此

之前我看锦瑟的文章,深得我心,她认为国内小提琴的教学,经常就是把演奏表现力扔给天分扔给模仿结果。而且很多时候强调基本功,小朋友姿势规范,样子好,但是完全没有表现出应该有的声音。因为没有什么人告诉小朋友,样子是为了声音服务的,让小朋友一点点调整动作姿势,找到好的声音,用寻找好的声音去引领小朋友。首先要学会听。而听,也是有基本功也是会一点点进步,也不是此刻你听不出来你就永远也听不出来的。很多人都说先技巧后音乐,这完全不对。音乐表达也要学习,也是一步步来的,是和技巧同步的东西。老师要帮学生把表现结果的欠缺翻译和拆解成一步步的技术问题,老师最关键的作用就是这个分析拆解能力
而且很多东西是有更细节的技巧的,比如说一组快速的十六分音符拉得不匀,怎么才能拉得匀,用前附点、后附点的方法练就很容易练得匀,但是如果老师没有说,你就不会,你就事倍功半

而,对于我来说,目前最重要的事情,当然就是,准备买个新琴啦!!

奶fufu

妈呀,打出这三个字我都觉得屏幕变腻了,最近再看各种装修的帖子,装修这件事也是颇有时代感的事情,早年间流行过美式田园风,地中海风,最近流行的是法式奶油风,到处都是圆润圆鼓鼓的“奶fufu”
第一眼看着还行,但是多看真的很腻,看着仿佛大家都压力很大,都很想回家当宝宝
以及我完全不喜欢家里有某一种一眼能看出来的风格,又不是主题摄影工作室

说起宝宝,那天我看微博上有人说,我们的女的就是很容易把自己代入到被动的,无奈的,道德高的那一方,有个人写信来讲自己跟一个男生的暧昧和纠结,但是评论就会纷纷代入那个根本在故事里没有出现的女朋友。我突然get到,为什么刷手机的时候老是看到那种小说推荐有一种很常见的叙事就是“被伤害再被拼命补偿”的模式,怎么说呢,被伤害是熟悉的能代入的,被补偿是能提供虚幻的满足的
某种程度来说,这种思路也非常东亚宝宝,很多小朋友读书的时候被家长搞得会产生过,我要是被你们搞死了,你们会不会内疚这种心态
我最近今年的心得体会就是,不会,大部分人只会觉得你是个不结实的弱鸡
是儿童的时候觉得如此被动也就算了,变成成年人了,还是要朝有主体性的方向努力的
其实这种没有主体性还有有很多变体,我经常在一个全女生的论坛上看到“这样算不算控制?”“这是不是PUA”,就,我们女的,仿佛非常追求那个有理有据,那个有道理,也就是你是被评价的一方,其实没意思的,我们不是被评价的那一方,我要我觉得不要你觉得,这句话我们女的真是应该要每天朗读若干次

又,昨天和shu说,看起来我不怎么爱花钱,其实学琴两年,琴+学费也约等于每年买一个奢侈品包了。。。而且最近特别想的是换琴,周末去试琴试得太难忘了,为什么贵的琴和弓有那么好的操作性啊,我看知乎上有个姐姐写小提琴的弓,说好的弓跳弓特别容易做,她学琴3年,跳弓总是跳不好,准备去换弓子,试了一把3500美金的,说简直成了精,挨了琴弦就开始跳,笑死我了
所以说,想花钱还不容易么。。。
虽然可能有了好的装备,我大概就能发现说到底还是人不行了。。。

记一个快乐的周末

周日小红书上的认识的几个大龄琴童小伙伴一起听Steven Isserlis的音乐会,说一起吃晚饭,其中一个嘉兴过来的姑娘说,想去逛逛琴行,一个人有点不好意思,啊!我也一个人不好意思啊,那就我们一起吧!

我俩先碰头,姑娘带了环贸买的奶茶,我们坐在秋日的阳光下喝奶茶聊天,喝奶茶聊天,学琴里碰到的问题,发现的事情,对老师对进度对目标的想法,各种各样,聊了好久之后去制琴工作室,先去了一家口碑很好的制琴室
因为听不同几个人都说,像我们这样的业余爱好者,3万左右的琴就可以拉一辈子了,所以进门就和师傅说,想试试2-3万的琴,师傅先拿了一把2.1万的,递给我一根弓子,试下来已经觉得非常容易发声,很灵巧,又试了一把2.9万的琴,真的在容易发声之余共鸣好了非常多,师傅也说,成年爱好者3万左右的琴就很够了
我说,其实我想买把弓子,老板娘拿了两把弓子,一把明显觉得柔和,我说好像觉得有点软,劲不够,老板娘又拿了一把,说是初学者更容易驾驭,感觉确实硬很多,但是觉得和家里的试起来感觉差不多,那个姑娘用那把柔和的试的时候老板娘说,你有没有觉得这把声音出来更宽?又换我来试,我说,再试试还是觉得这把软的更柔和,我说我还以为软硬的区别是弓毛拧的松紧,她说不是,是弓杆的木材决定的
我俩问价格,她说那把硬的800,那把柔和的2000
然后我俩异口同声的问,那刚刚拿来试琴的那边弓子呢?那把感觉手感更好诶,我觉得跳弓也容易跳,老板娘笑,说那把2.8万。。。额。。。好东西上手还是能感觉到的
所以,我觉得下次要买琴/弓的话,试琴要带自己的弓子,琴、弓子、我,三个因素里,一次只能有一个变量。。。不然,琴拉起来好了,根本不知道是弓子的原因还是琴的原因
后来又去了一家荣誉颇多的制琴师的店,试了一把2.6万的琴,不要说根本比不过上一家2.1万的,我觉得比我家里7千的琴也没好到哪里去啊
有人一起试琴真的很有趣啊!!

接着就去吃饭了,一共5个小伙伴,聊得很开心!无论是练琴的感觉还是信息都有很多收获,还认识了一个住的离我超级近,地铁2站距离的姑娘,她也学了差不多2年,我们觉得可以搞个重奏,比如说我们先找一首曲子,各自练一个声部,然后租个琴房,也就50块左右一小时,来练重奏,应该会很好玩,有小伙伴的话可以玩的东西很多的呢!

吃完饭就去听音乐会了,总体我不太喜欢,曲目是我喜欢的,两首勃拉姆斯,还有一首维奥尔琴奏鸣曲以及三首舒曼的浪漫曲。但是,Steven Isserlis的演绎或者他的琴声怎么说呢,首先我觉得很多地方根本抗衡不了钢琴,有的地方不分明,声音捂在里面,今天突然在想,是不是这就是羊肠弦的局限,在大厅里不够威猛。其次,很多人会觉得羊肠弦特别温暖,但是Steven Isserlis这场听下来,我觉得不行,音色可能是暖的,但骨子里是冷的是抽离的,居然让我觉得有点厌世。。。到返场的那首巴赫,有一种。。。幻想中的天国的感觉
就,Steven Isserlis是一种演绎风格,但不是让我离开音乐厅的时候充满了那种“生活啊,真好啊,音乐啊,真好啊的幸福感”

但和小伙伴一起玩还是很快乐的!

终于,我把所有把位贴都拿掉了

除了拇指把位很下面的一个B,一到四把位已经是一把光秃秃的帅帅琴了
然后就被音准折磨,对着调音APP拉琴,脑子要全身心关注左手音准,自然顾不上右手,右手控制一塌糊涂,于是曲子又回到了那种小朋友刚学会读书,一字一顿的效果
之前有把位贴的情况下,稍微余光瞄一眼,就可以知道按在哪,注意力可以放到右手上,重点是听音本身的质量和处理,音准就默认为是准的,除非听着非常奇怪,但其实音也不一定准。所以说不定现在音还比之前有把位贴的时候准点呢,毕竟现在全部注意力都在音准上,全程死死的盯着调音APP
我觉得我还事没有办法在音出来的时候瞬间知道准还是不准,而且音出来很久也不一定听得出来,也就是说,现在还没到判断音准快和慢的程度,还停留在有和无的程度,深深的叹口气
总之,我觉得我又到了瓶颈,音准岌岌可危,右手控制回到从前,真是各种困难层出不穷啊
我居然和老师说,还没练好,请假一周,这可是两年以来第一次呢,叹气

看到秦立巍说,有的音乐学院附中的小朋友10岁就拉埃尔加,然后到了十七八岁要出去比赛,比埃尔加,还是当年11岁的水准,要在提高非常难,还不如十六岁再学埃尔加,我懂啊,这就是夹生饭,仿佛再也熟不了了。。。我疑心我的梦幻曲它就已经僵掉了,继续叹口气

某天看人说肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏,非常厉害非常特别,我今天找来听,觉得,嘿,为什么这么耳熟,肯定是钢琴三重奏里的,后来查下来说第二乐章是有一段引自第二钢琴三重奏的旋律,说第三乐章引用了一段曾用于他的第一大提琴协奏曲的旋律,怎么说呢,虽然那首三重奏我也没听过很多遍,但真的,那种古怪过耳难忘

把位贴

上周连续上了7天班,事情还超级多,本周事情也不少,但反正慢慢来,总能搞得掉,吧
周末做了一个非常非常好吃的回锅肉,我觉得大概回锅肉的要义就是刀要磨得很快
右手臂开始有一些肌肉了,昨天在杨小恒的单杠上一荡,居然也能晃悠个十下,左手拇指也开始有了茧子,可能拉琴渐入佳境
和shu说,我要不要问问老师,可不可以把把位贴拿掉,shu说,当然自己拿就行,你要有信心!可是这个东西我真没有啊。。。不过我也还是又拿掉了一个把位贴,好像也没啥很大影响。所以准备今天又再拿掉一个,这样1-4把位我就只有1个把位贴了,就,立竿见影的难了很多。《天鹅》这么熟的曲子B换到E的时候都屡屡换不准,怎么可能手指SIU一下半飞半滑的下来差不多10CM然后稳稳的落在一个精确的准的位置,这也太难了,而且这还是听得出来的曲子呢,还有那种新练的听不怎么出来,根本不知道都拉到哪里去了的曲子呢,太难了实在太难了
只能开着调音APP慢慢练
不过如果我下周再拿一个,说不定,我就终于脱离1-4把位的把位贴了呢,那可是就真的有点高级了

干了一天活,累死我了,下班的时候在地铁里听舒伯特的即兴曲,忽然觉得真是好感人啊,想到小红书上有个姐姐说,她看重奏的大师课,老师说,这个舒伯特太过于煽情了,太juicy了,舒伯特应该是tender and simple,我觉得很有道理啊,这首即兴曲的感人真的就是tender and simple
音乐还是好的

青森苹果

青森苹果可真好吃啊,是松脆的那款,清香又酸甜
贝贝南瓜掏空了做布丁可真好吃啊,布丁和南瓜不分彼此,湿润香甜又温暖
刚刚拆封的麦提莎可真好吃啊,非常脆
栗子、橘子们可真好吃啊
十一就在家里过了吃吃喝喝睡睡觉练练琴看看小说的8天,快乐无边
虽然某一天早晨起来杨小恒说她做了一个噩梦,梦到老师了,我说我梦到当事人了。。。。

假期里读了几本书头,都没读进去,后来读《Symphony of Secrets》倒是读进去了,读了一大半,好看的,悬疑+音乐+破译,悬疑是那种寻宝解题的模式,不太吓人,略微还带一点点言情,总之算是可以逃避一下现实生活
学琴两年了,没有什么心得体会,只想天长地久拉下去~以及,都怪杨小恒不好,她找了一个很不错的线下笛子老师,总是能看出很多细节,就让我想啊,我这一直线上上课行不行啊?会不会我有很多地方都不对,只是老师没发现啊?在错误的道路上一往直前啊?一句话,我真是全方位三百六十度干啥都心虚啊我

前两天到了一笔理财的利息,1500,想想年化居然才2点几,但是不劳而获的感觉就是好啊!
前几天看了一个版画画室老板的豆瓣,说, 有一种连锁反应,正在慢慢发生,首先是中段的700元左右学习一天的铜版画课已经彻底没有人关注了,而且并不是原来花700的学员转向消费240或者99元的课,是咔嚓一下200和700都不来了。但也伴随着另一种消费心态的崛起,是原来只占小比例的一些同学,他们更倾向于700都花了不如学个三千五千的心态,甚至愿意九千1万多的系统学习长期课
我觉得这个观察还蛮有意思的诶,可能大家都破罐子破摔了,其实买几万的课也是一种“不过了”,对自己好一点的破摔呀

布列瓦尔

仍然在拉布列瓦尔的F大调协奏曲,又是一首自己拉起来觉得普普通通好像练习曲但老师拉起来闪闪发光的曲子
巴洛克的这些曲子,有一种非常规整的美,无论是听起来还是练起来都不觉得腻,但是也很难拉得好听,要把每一颗音符都拉得干净、清晰,有一段快速的三连音,说要是压住弓子,弓子走得短,而不是弓子在弦上浮浮的飘,道理我是懂的,但很难。这时候就觉得,如果是shu这种有肌肉的粗手臂应该很有优势吧,动作这么重,随随便便往上一放就压住了!
学乐器的好处是至少在初级阶段是会给人一种自信心,自信心来自于碰到困难,克服困难,这种困难有时候是一种技术点,比如说左手总是比右手慢,有时候是一段瓶颈或者平台期,比如说就是没有流动的感觉,但是经过努力一来二去总能克服,这样的次数多了,下一次再碰到困难,就会不太慌,会有一种我总能攻克的自信
当然到了高级阶段,很有可能就是天赋所限,没办法突破,但是至少对于乐器学习的初级阶段,我觉得还是很有利于培养自信心的,真的很少有事情有这么直接的碰到困难,反复尝试反复练习,解决困难,往前走一截这样线性的反馈
就算数学,够明确了,但依然这道题会了不代表下一题也会了,也不代表数学成绩就提高了
希望杨小恒也在笛子的学习里感觉得到这一点
虽然,我们现在经常一个人大喊,全按做C好难啊,指法记不住啊,另一个人大喊,三连音好难啊,既不匀又不快啊

杨小恒和我演示一个他们流行的手指小游戏,我觉得是蛮傻的,也不怎么好玩,她说她们午饭、午休的时候也都不能讲话,所以只能和同桌偷偷在底下玩这个不发声音没有动静的小游戏
我听着,第一个念头就是狱中墙缝里的一朵小花,颇有点惨啊

明天要和杨小恒去听一个似乎很欢乐的维也纳-柏林爱乐首席组的一个合奏团,曲目都非常活泼,是各种各样的改编,希望可以带着她感受到一些音乐的快乐
在微博上看到有个关注的姐姐说,她这两年几乎刻意不看国内文化产品,刻意放弃对于本地事物的讨论权,看到这一条,我简直想一拍大腿说,着哇,俺也一样
,对这套叙事充满厌恶

昨天去某个当事人那里谈案子,说起行政机关办事推诿,后来因为等人,总要聊一会,就说到去年封控,现在回忆起那时候都还是能感觉到老太太吓坏了
怎么说呢,我们啊,统统都会记住

秋天来了,橘子很好吃起来,超级喜欢吃橘子啊!栗子也很好吃,还可以去吃芦笋炒蟹腿,啊,还是挺开心的~~~