我小的时候觉得自己唱歌不够荡漾，想出来的方案是对着电风扇唱，发现电风扇之下，声音会有一些波动
很久以前，熊猫和我说她小时候觉得自己唱歌不够荡漾，发现一边锤胸口一边唱，声音就会有一些波动
我一直觉得无论是唱歌还是演奏，如果有起伏，有水波这种荡起来高高低低的效果，就会特别好听
而shu管这种有音波起伏的效果，统统都称为：有点像个曲子了
周日去上课，老师说右手虽然不能揉弦，但是也可以通过压力的变换营造出一种起伏的效果，类似于揉弦时候的音波，在基准音上下浮动，她说有时候这就是很多时候说的音乐性，就是有起伏，而实际上音乐性就是通过这样的技术去实现的
然后我就忽然明白了，无论是我小时候追求的荡漾还是shu说的像个曲子，又或者专业人士说的音乐性，大家殊途同归，说的都是同一件事情
周日上课解决了一直以来很困扰的两个问题，几乎就是立竿见影。老师还说上次上课提到的点基本都做到了，啊！太开心！
之前看到的一些小红书上的大人/小孩，他们拉琴的进步看起来基本就是简单→难，生涩→熟练，但从来没见过谁是难听→好听的，换句话说，拉得好听的那些人，他们一开始就是好听的，尽管初学只能拉一些很简单的曲目，但明确能知道他们是好听的，最起码是有好听的潜质的，而非常非常少见到难听→好听的人，最近在小红书上看到一个小朋友，之前拉琴完全不行，毫无灵气，但确实这几次有完全不一样了的感觉，可能就是厚积薄发？也可能是小朋友忽然开窍了？
但，我想说的是，我总觉得，我也快要厚积薄发了，呢！！
周日去武汉出差，下午出发晚上到，周一上午办完事情中午返程，晚上回到家，洗头洗澡吃完饭，立刻踏踏实实练了一个多小时琴，好爽啊
在路上把《dead lions》读完了，读了三分之一《凯旋门》，不知道是书的问题还是高铁的问题还是我被空调吹感冒了，总体就是昏昏沉沉的
在火车上听了一段陈锐讲贝小协，说哈恩的琴就是非常“空”，不是冷的也不是热的，就是仅仅在那里，有宇宙之感，就没什么色彩的变换只有形状的变化，我其实能理解他的意思，也觉得非常精准。但是又想到一个问题，为什么哈恩的琴充满了控制感，而控制感是那么人类的东西，反而被认为适合宇宙？又话说巴赫为什么那么秩序（这种秩序也是非常人类的，毕竟自然界就是乱糟糟的嘛），反而被认为是极大的自然，是一种宇宙一般的自然。
小女巫给了我非常有启发的答案，她认为在现代审美里：人类=情感的流溢=不控制，因此控制=超越人类本性=宇宙，这里的宇宙是超越意义上的宇宙不是自然界的那种宇宙
我觉得真是太有道理了！！要记一笔
又话说，我听了一段谢林的贝小协的第二乐章，尤其是伦敦交响乐团的那版，那就是自然界的感觉啊，是小草的生发，是春天的微风