最近琐事缠身，收入前景不明，又开始焦虑
不过因为房子在装修，今年春夏之际应该能住回非常非常喜欢的房子里，以前觉得地球不如爆炸掉算了，现在还是很希望世界和平的
每天以练琴逃避生活，这两天浅薄的领悟是，弓子不要停，如果想要连贯延绵不绝的效果，弓子不要停下来重新起头。这么简单的道理我居然真正明白。在复健《梦幻曲》，第一句长音F过后，差不多弦在弓子中间偏下的位置，我以前每次都是拿起来，回到弓根再开始EDCF这一组音，无论怎么小心，都觉得是重新吸了一口气重新开了一个头，但是如果在F的渐弱如果靠弓速变慢来实现，然后F结束在原地原速换弓，整个的效果就会好一点，就会稍许有一点连贯的感觉
就，每有会意便欣然忘食，即使是很傻很初级的发现，但是还是有点点开心的，想要更多的尝试弓子一直在走的效果呢
在尝试拉赫的《练声曲》，拉了差不多一周了，才忽然发现，很多很多地方就是音阶进行诶
虽然觉得好像终于变好了一点点，但一但录下来，仍然觉得还是完全不能听，不过练琴就还蛮上瘾的，果然人菜瘾大
今天看到微博上一个关注的姐姐说，傅真曾经说，“写作的时候，我爸曾转发给我一篇文章，大意是说文学创作的目的是为了“报信”。据说大江健三郎把出自《圣经》的这句话当做他写作的基本原则——“唯有我一人逃脱，来报信给你。”报信就是讲述，就是把自己曾险些为其吞噬的那个世界里的一切都讲述出来并加以重建。但“报信”无疑正是我想做的——报信给这个世界，驳斥那些想当然地看待事物、随心所欲定义女性的人，告诉大家那些阴影中的故事还有另一面。报信更是为了连接。小说这种文学形式被发明出来，也许就是为了让我们能够更好地理解他人。有些秘密无法与任何人分享，但在小说的世界里总能找到灵魂或生命旅程的交汇之地。有些声音一旦被听见，也许就会有共鸣和回响，而所有的个体经验就会汇入一种更广阔的意义之中。”
我觉得说的很好，这就是讲述的意义啊，讲述，真的就是有意义的事情
虽然讲述即使没有意义也拦不住我人菜瘾大数十年如一日的写blog，但是，讲述就是是有意义的，读/写同人就是有意义的
前两天小女巫去看了Augustin Hadelich的演出，我和她说，我也蛮喜欢的Augustin Hadelich的，而且他现在用的这把琴之前是谢林用了快30年的琴，当初知道的时候就觉得好神奇啊！谢林是我入坑古典音乐最开始喜欢小提琴手，当初是听勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲入坑。每次入坑的乐手或者喜欢比较长时间的乐手，就音乐而言，都是这种质朴的优美，内核仿佛有一种庄重正直，但又是优美的，而从来不会是艳丽的夸张的俏皮的紧张的华丽的张扬的
入坑之后陆陆续续去搜了一些关于谢林的资料，觉得这位小提琴手真的还蛮特别
这两天又翻出来听，再次感叹他的勃拉姆斯小提琴协奏曲让我非常入迷。尤其是第二乐章，第二乐章旋律本身就是美的，可是他的版本又不是美这么简单，有一种宽广而自由的感觉，仿佛是在天际飞翔
作为对比爱好者，草草听了一下其他人的，Augustin Hadelich的版本温暖宽厚，仿佛是对友人的安慰，Janine Jansen的版本情绪起伏更大，但更内心戏，齐默尔曼的版本则根本不大好听，但确实都不能和谢林这版相比
我发觉的，对于我来说，只有听到喜欢的版本才会喜欢一首曲子，而这个版本通常就是往后以来最喜欢的版本之一，因为如果没那么喜欢，根本记不住听过这首曲子，这首曲子也根本不会成为我喜欢的曲子
比如莫扎特的小提琴奏鸣曲K379，第一次听到齐默尔曼和Alexander Lonquich的版本的时候，就非常喜欢，啊，那种自然的快乐和云朵飘过草地忽明忽暗的投影，怎么能这么有灵气啊！！但其实因为喜欢谢林，他有一张莫扎特奏鸣曲的全集我还颇为收藏了一阵子，这首大概也听过一两次，可是根本没印象
总之，我昨天又跑去听了一下谢林的K379，就，还是不行。。。完全没有那种灵动和纯真
凭我查到的有限的资料，我觉得谢林，多半也不是个非常爱袒露心声的纯真人儿，不是那种“艺术家人格”。。。莫扎特。。。不适合他。。。以及那个钢琴也不是很行。。。