周六看了一晚上小红书上罗伟熹老师的讲解，颇有收获的一点是，他说拉得要有歌唱性，就先要唱，但是并不是唱12345，而是就用啦啦啦啦啦来唱，自然会唱出起伏，然后拉出来就会不一样，声音不好听没关系，唱不准也没关系，就用啦啦啦啦来唱出大线条，心里有了手上就会有。又有一段，他拉了两遍分弓的音阶，第二遍比第一遍听起来连贯很多，但是他说他手上的技术一点都没变，节奏也没变，唯一变的是心里的想法，第一遍他想的是1,2,3,4,5,6,7,1,7,6,5,4,3,2,1（类似念经一字一顿版本），第二遍他想的是12345671,7654321，说是打大拍，或者说也就是啦啦啦啦版本
（突然想到我老师也是这么唱的诶）
总之，他说他唱12345的时候拉出来的和啦啦啦啦的时候拉出来听起来完全不一样，我觉得似乎有道理，因为啦啦啦是很连贯的，很波浪线的，而音符唱出来就很。。。音符
总之，仿佛大受启发，我非常想第二天试一试。

然后我就试了一下，啊！音阶部分已经效果非常明显了！
接着我试着听了一遍一个我蛮喜欢的版本的《梦幻曲》，一边听一遍跟着啦啦啦的唱起来，然后放下来手机，立刻拿起弓子拉琴，真的，肉耳可见和昨天不一样了！
担心是错觉，我就录了一遍，录音听起来也和昨天完全不一样了。。。很神奇啊

我记得很久很久以前看锦瑟的豆瓣，有个地方印象很深，她说小提琴有的比较远的换把，经常换不准，有个非常简单的办法，就是在下一个音出来之前脑子里先想象这个音，就十有八九能换准了
我觉得这个说法和罗老师的说法异曲同工！

还有罗老师说，在拉慢的曲子的时候不能泻掉，或者说不能垮掉，如果拉完一个长音然后劲儿泻掉再开始肯定会听起来断，我也试过了发现真的是这样，如果一个地方松了口气重新再起，就是会觉得这个地方是一个新的头而不是这一句的尾，甚至都不需要真的松一口气，只是意念上松一口气就会这样重新起头的效果

意识能指导身体进行微妙的调整听起来非常玄学，但居然真的有效诶，而有的地方做不到不是因为技术还不够（当然技术往往也是不怎么样），而是是因为我本人根本就想不到，根本听不到。。。啊，高级！

昨天上课，一开始拉了一遍音阶，老师说我揉弦揉得很好，左手很规范，开心！！她觉得我进步还挺快的，还问我一天练多久，啊哈哈哈哈~~
昨天有几个豁然开朗的地方，记一笔
1）打指
我记得第一节课老师就说过，上行打指，下行抬指，听录音有时候也会听到敲指板的声音（还挺好听的类），但是为什么不是左手按下去而是要敲下去，没有细想过，而且以前左手也不够有力，一来敲不下去而来敲不准，昨天才发现按下去的时候会有一个左手指尖皮肤和弦摩擦的声音现出来，然后还有可能按不实，加剧了这个摩擦声，显得不干净，而且按下去放慢来看就是两个动作，第一放在弦上，第二施力，如果是同一根弦，往往放在弦上之后弦的震动已经停止，然后才出现施力之后出现的声音，也会使得声音不够好。敲下去的话，上述两个问题都都能避免掉了呢，很高级啊！
2）不同
之前拉琴的时候老师会示范两个版本，问我有什么不同意，基本上有60%的概率我能听出区别吧，然后她会让我如是这般改成如是那般，改对了的时候，会问我，你听，是不是完全不一样了！但其实只有少部分时候我听起起来是觉得完全不一样了，大多数时候我听起来其实只是有一丢丢不一样。。。最近上课我觉得找不同的本领增加了，而且确实能听出完全不一样了的时候也增加了，所以！耳朵可能变好了一丁点儿？
3）柔和
怎么样把声音拉得柔和这个地方我似乎已经豁然开朗很多次了，但其实至今并没有真的开朗。。。叹气。。。本次还课里巴赫的小步舞曲有一段dolce（温柔地、甜美地）我怎么都拉不好，完全没办法作出那种温柔的感觉，老师说我拉得太硬，而太硬这个问题，完全就是困惑我很多时候的问题啊，老师说把这个柔和的感觉找到，依我目前的技术就能拉很多曲子了，哇哇哇，我这么厉害的么？！
昨天的心得体会是，以前我觉得不够柔和是因为因为换弓动作太大，以至于间隙过于明显，听起来不连贯导致不温柔，现在我发现不完全是这样，连贯只是温柔的必要条件，浓郁的片段激越的片段都是连贯的，直来直去也可以直得很连贯。。。
如果说换弓是一条短线，连贯只是把一条条短线它们连起来，要连得无缝，但哪怕无缝到了用连弓来做这一条线，它也一样可能是一条有棱有角的线而不是一条柔和的波浪线，毕竟一条锯齿线你也不能说它不连贯对不对？

所以老师说，《幽默曲》先缓一缓，来学习《梦幻曲》吧，从这样的曲子里找点感觉。啊！！《梦幻曲》啊，我终于来到了《梦幻曲》么？！《梦幻曲》算是一开始学琴的时候的一个小目标耶
说起来网上拉《梦幻曲》的人很多，我觉得几乎所有的大小琴童都搞过，但是，真的高下差很多很多，有的生硬，有的做作，说起来音乐性是一个非常神奇的东西，有的琴童，初学简单的曲子就能感觉到他们有音乐性，有的琴童，可能技巧已经有点高级了，在拉比较高级的曲子了，但是依然觉得毫无音乐性，而且这些没有音乐性的琴童看他们拉简单的曲子也依然没啥音乐性。。。我觉得大部分时候波浪线就比锯齿线有音乐性？啊，我的目标是波浪线！

又，老师说我的声音是向前的，她说你可以哪天晚上试一下，用ipad放曲谱，房间里不开灯，就感觉找一下那种用声音充满整个房间的感觉，哇哇哇，听起来就很有意思啊，要试试！

上次说要慢慢练琴，上周从西安回来，我就努力克服糊弄过去的心态，努力慢慢练，先是把速度调的很慢，开节拍器，用55的速度，一弓四拍，三个八度的音阶过两遍，然后一弓两个音，一弓四个音，各过两遍。然后带着揉弦再来一遍，跳弓再来一遍。搞完之后再去拉练习曲。昨天上课老师说音色一下子提高很多，进步很大，咩哈哈哈哈，我是会学习会反省的大人啊！被表扬了，开心！！

而且呢，有一首练习曲我觉得拉得混混沌沌的，虽然看谱曲来说是一种模进手法，但是上上周我就没怎么听出来，因为觉得每个小节都和下一个小节完全听起来不一样嘛，但自从我把每一个音都拉准之后，模进就很清晰了，因为很清晰，所以强弱的变化好像也能变得更有一点依据，练得还挺开心的。而为什么每一个音都能拉准了呢？因为。。。我终于在第四把位一指的位置贴了一个小白点！
还是小白点好啊。。。叹口气

目前在继续练习曲的同时，又回到铃木了，开始铃木第三册啦！
有很多知识点，可能是很早就知道的，但是真的做到需要过很久。或者说不要说真的完全做到，就是能体会到试图做了和完全没做的时候的不同也并不是知道这个知识点的时候就能体会到的。力量始终放在弓子上这么简单的道理，就是其中之一。我现在才发现，不要说分弓的时候容易听起来很断了，连弓的时候我以为只要弓子始终在走，就绝对不会有音断开的听觉效果，但其实不是的，如果弓子走的时候力量某个时候松掉了（通常在换下一个音符的时候），也一样能听起来不连贯。。。要听起来连贯流畅稳定不容易，要听着破破烂烂摇摇晃晃那可是分分钟就能出现的

总之，要继续加油！又，多曹尔的曲子都好绕啊，记也记不住，绕也绕不出来，唯有多练一条路

这两周实在忙到S，虽然每天练琴，练琴的时间可能也不短，但成果很不行，有一首练习曲颠来倒去的拉不顺，时不时就要卡住，有一首练习曲的双音部分磕磕绊绊，有一首练习曲音困难片段就糊弄一下，而音阶练习更仍然是音准堪忧，简而言之虽然练习曲的整体好像速度还可以，但质量非常差，今天上课就格外感觉得，不行啊，完全不行啊！

困难的片段要抽出来单独练习反复练习，曲子要慢练，要慢练好了之后速度再一点点加上去，而每一个音符都准确是一切的基础，这些是练琴最初就知道的事情。但就我自己来说，其实做到挺难的。因为一首曲子可能困难的片段就那么几个小节甚至几个音符，我本能就是混过去算数，然后一遍遍的拉下来，混过去的地方还是混过去，而简单的地方又不自觉的速度就渐渐越来越快。。。

就好像是读书，从小就读书快，一目十行，但一遍没看到的地方下一遍还是没看到，细读精读对我来说还挺难的，往好里说是读书性价比高，时间比人短读得比人多，知识获取也比人快。可能人家读1小时，读了50页，获得了90%的信息，信息值45，我读1小时，读了100页，获得了70%的信息，信息值也有70，但是信息并不能等于乐趣，更不等于质量，我这种速度能获得的乐趣不说比人家少吧但反正绝对不比人家多，叹口气

道理是这么个道理，往小里说可能就是想要拉得好听，必须要得所有的地方都妥妥帖帖，一件衣服的做工好坏就是那些收边针脚，而往大里说可能就是要克服人性/自身的弱点，那么就从练琴开始试试吧，要慢工出细活儿，不着急，不凑合，不糊弄，和自己作斗争，磨自己