新年第一天去吃一家一直很喜欢的店吃披萨，小朋友说，哦哟，芝士诶！吃完长知识，然后就考好成绩，哈哈哈哈，我们人类天然就是懂好彩头这回事的嘛！
啊，他们家的披萨和蘑菇虾仁真的好好吃啊！！

前阵子在公众号上看到，说钢琴家Hough在大师课上提到，提到“结尾两串跑动有一个区别：倒数第三小节要快准狠，而最后一小节最高音需要等一下，犹豫一下，差不多四分之一秒。如果你去看芭蕾舞剧，舞蹈演员在高难度动作之前会有一丝”犹豫”，这就是专业不专业之间的差别，这里（指的是正在讲解的德彪西的曲子）最高音之前也有这么一刻”
咦，我觉得很懂诶！我觉得这种悬停，或者说这种一丝丝的迟疑，有时候就是有摄人心魄的能量！我已经在数次在乐曲/歌曲中体会过这种悬停带来的美妙，看到大佬也是这么认为的，我就不免默默的有一点小得意~~以及，这些或强烈或微妙的感动是整首曲子一路听到这里，才会有的巨大的感动，取决于前面的积累和铺垫，shu昨天在家放《悲惨世界》的专辑，随手搞了个随机模式播放，就不太行，很多非常感人的歌就是一路走到这里，才会感人，才会觉得终于云开日出或者终于迎来爆发，所以啊，搞那种什么“精华三分钟速看/速听/速读”是不行的！

第一次发现苹果手机居然有前置镜头的镜像翻转的设置，那么就可以在家拍一些自己练琴的视频了！昨天录了一下试试看，我发现确实如老师所说，自己觉得已经要夸张得不行了，观众听起来才刚刚好，我录的时候，如果自己觉得强弱十分做作，结果倒是正好，自己觉得好像还行，听起来就。。。毫无起伏
嘿嘿嘿，有新玩具了呢
不过从视频来看，我确实觉得左手还是太差了，没有框架感也没什么力量，接下来要好好搞一搞左手

这两天临睡前在读《堂吉诃德的眼镜》，还挺好看的！一方面我还蛮喜欢这种技术款的分析，一方面也有一些作者自己的想法~

我觉得我听力不行，完全不行，于是就去找了一个练耳软件，做起来还蛮有趣的，还挺上瘾的，就很像打小游戏，但是我觉得好难啊！！
目前的部分是他给出两个音，有四个选项，1）同样的音；2）大三度；3）纯五度；4）八度
同样的音当然能听出来，但是剩下三个就很难分辨，正确率和全靠蒙的差不多，我做的时候是我心里会默默的唱一下，听着比较像DoSol还是比较像DoMi，还是比较像DoDo，但是由于我心里并没有Do/Mi/Sol/的音高，我把这些东西当做歌词，可以填入任何音高。。。所以这种对比毫无用处。。。

有人听音程的要诀是拿一首非常熟悉歌作为参照，比如说“五十六个星座”，“五十”就是大三度上行，“十六”就是大三度下行，如果听起来像“五十”，那就是大三度，我觉得这种方法做题目可能还行，但是对提高耳朵可能不行？毕竟我不是为了做对题目啊。。。

做的我信心全无，觉得我是不是干脆就是“tone deaf”啊？！！干脆跑去找了一个测试，“tone deaf test”，这个测试比较简单，测出来倒是全对，说我“not tone deaf”
我想了一下，也就是说，两个音如果差半个音吧哪怕差半个音不到，放在一起，我是能听得出区别的，并不会觉得它们听起来一模一样，但是没有记忆这种能力，就是我不能记得音和音之间的距离到底是什么样的，心里不会有一个预期，比如他们差五度，应该是什么样子，给我一个音，我没办法推断出这个音升高五度到底听起来是什么样子
但，我觉得既然我能勉强听出区别，可能。。。训练还是能有点效果的。。。吧？可是，我甚至怀疑，音准好的人他们是不能理解音准不好的人的，训练软件只能把有音准的人训练的更快，而不能从无到有的改善？
不知道多练练会不会有进步，也不知道到底怎么样才能改善音准，才能拉得准啊？以及，唱准这种事情我是连想都不敢想。。。总之，再练一段时间再说~~~

前几天和同事聊天，说到安全感，同事对我说，说这样这样那样那样的话，你肯定不行，肯定会很焦虑，会没有安全感。。。我说可不呗！我后来想想，其实，没有安全感的人并非自己安全感天然就比人家少，而是TA从来没有真正体会过安全
如果从来没有体会过有人兜底会是什么感觉，如果再有一些片刻印证了没有人兜底，那当然会焦虑，当然会把安全值设的比较高，TA没有安全感容易焦虑才是必然结果。每个人固然有天生的差异，可是一个人之所以变成现在的样子，一个人之所以有此刻的感受，更多的时候，是道理的，是有内在的逻辑的，所以，其实也就没有什么所以了，只是想感叹，一个链条如果形成，除非中间斩断，除非有什么新情况长出新链条，不然它就是会自我复制

啊，牛肝菌真是世界上最好吃的东西，且不要说新鲜的牛肝菌，干牛肝菌泡发了炒五花肉和青椒也很好吃，吃剩的碗底的油用来炒鸡蛋也好吃，真是世间竟有如此美味啊

周末看了一个82年的《理发师陶德》，这个故事演出来比单纯看梗概吓人得多，几乎把我吓着了。。。确实觉得陶德和洛维特夫人演得都很传神，但是，这些唱段实在是太太太没啥起伏了，根本就没个调啊
看完隐约觉得里面的音乐有一些特别之处，去搜音乐分析，发现全剧都用了很多很多《Dies Irae》的曲调以及曲调的变体，这个旋律里的音程关系都很近，没有超过大三度的音程，所以真的听起来非常叨叨念。。。好像念经啊！
又看了一些Dies Irae的介绍，这个旋律片段真的是被引用十分十分十分十分广泛啊，所以懂行的人一听到这几个音符大概就会知道是关于死亡啦，复仇啦什么的。。。忽然发现，所以在旋律界也有典故啊？！就和我们诗词的固定意向差不多，比如说柳树啊长亭，自然就是离别送别，比如说“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”里面的典故。。。

我这么不懂英文的人，都能觉得桑德海姆真的是押韵狂人，非常非常喜欢押韵，然后看到一段分析说，陶德给他的剃刀唱情歌的那一段，用了很多s、th，f，这样的词，比如说these/friend/see/glisten/this/shine/smiles/faithful/whisper等等，这些词的发音就比较柔和，我觉得是因为比较在舌尖，有更多气，或者说更多嘶嘶嘶的声音（？）听起来就比较容易营造一种亲密的氛围
我之前一直以为，只有中文才讲究发音，比如说“璀璨”听起来就有一种细碎的感觉，而“铿锵”听起来就比较。。。铿锵。。。以及，我小时候就觉得，女生的名字不能两个后鼻音连用，会显得很笨重，言情小说里姓林、姓苏颇为常见，一则是字型比较美，二则是读音比较脆生生或者说比较灵巧
看来确实发音和呈现效果是有关联的！看来人类的本能就是会对所使用的语言和音乐作出联系的！

还有一些分析还桑德海姆的词和曲调的走向，这个我之前在音乐家的无聊人生分析舒伯特的艺术歌曲里也看到过，就比如说一个全曲的最高点所对应的也是歌词的最高点，或者歌词的情感不断往下走，旋律也不断往下走之类
但是，我在想一个问题，就是，虽然无论从作词作曲上来分析，桑德海姆都做得很高级分析起来也很高级，可是，我还是觉得不太好听啊！这部戏是很规整，但是没有他自己的《into the woods》好听，我觉得。。。韦伯虽然屡被吐槽，可是就是比较好听一点诶，以及《悲惨世界》也很好听。。。可能我目前还是只能欣赏这种流行曲目吧。。。又以及，我看了一个知乎问答，我突然间有点get了为什么我没有那么喜欢桑德海姆，可能因为他的戏没有一种热情/激情吧，就是没有什么煽动性，不太挑动情绪，固然可以赏玩，也能在理智上觉得很高级，可是我看戏，还是想看一点能引起情绪的东西，让我被戳中，让我在情感上有波动

以及，还看了一个讲Harold Prince的纪录片，Harold Prince是很厉害，2012年的《Evita》和他导演的《Evita》感觉简直不是一个东西，我要找他的版本再看一次。上周看2012《Evita》的时候一直觉得舞台不太行，在舞台上打出一个二楼，有点像骑楼，感觉颇为东南亚，并没有多好看，看了一些他的原版的片段，觉得这才是我想象中的《Evita》，在B站上找到一个很糊的版本，准备看一看。。。以及提到《剧院魅影》，他很为转场得意，而我确实也觉得剧院魅影的几个转场非常非常精彩
但是，看这个纪录片的时候，无论是看采访的人还是看工作的片段，我觉得音乐剧领域还是十分的。。。白男。。。当然其实各种广大的文艺领域都非常男。。。AO3也好，播客也好比较女还是因为，这个东西比较容易一个人开展，而音乐剧和众多舞台剧，在艺术之余，更是一个需要广泛协调各种资源的大型项目，所以顽强的很男。。。

周六shu不知道为啥投了屏25周年的《剧院魅影》，我居然又看了一遍，这一遍发现了一个很大的情况，舞台剧的摄像是有问题的！！因为镜头会选择给你看啥不看啥，而且总给特写就看着看觉得很受束缚。尤其是《剧院魅影》这样丰富的剧里面，其实镜头之外的群演也有很丰富的东西，即使都是主角，俩人也都各自有动作。所以看演出的时候观众更自由，可以看自己想看的东西。所以我看剧的时候即使位子不太好，也不喜欢用望远镜，因为会破坏舞台节奏，虽然是可以看到演员的表情，但是看不到身段了，也看不太到其他演员，而望远镜起码还是自己选的，但剧场录像就全靠剪辑和摄像人对剧情和看点的判断了。。。
之前看戏曲舞台录像的时候我没有过这种感慨，可能是戏曲的群演就只是龙套而已，主要就是看角儿，看点非常集中。。。
顺便，我觉得25周年版的观感倒不如这次巡演版，倒不是我对JR有滤镜，而是有一些的小的编排和细节，让我觉得巡演版故事更圆吧，在豆瓣上查了一下，似乎25周年版的版本确实与Original又有一些小不同？

这两天看了两部音乐剧的视频，《Evita》和《wicked》，看视频也没有挑卡司的条件，首选是有中文字幕版，总要先看懂再说
比较喜欢《Evita》，看完之后最大的感受是，德语音乐剧《伊丽莎白》真的借鉴了《Evita》很多！比如《Evita》里面的che是一个实体化的画外音和偶尔和Evita互动的虚拟角色，鲁契尼和死神，基本就是che的一拆二版本，比如对Evita描述的摇摆，一会切入一会抽离，一会以她的口吻一会以旁观者的口吻，《伊丽莎白》里面对sisi的表现也是非常类似，除了著名的《don’t cry for me argentina》，《Evita》里面也还有其他有几首歌都还挺好听的

《wicked》我觉得不是特别喜欢，虽然看的是一个偷拍的视频，但是能想象舞台还是很炫酷的，也有一些可爱的小地方，但可能我觉得人物关系还是太生硬了，而且政治隐喻过于cliche，在天朝的我看来，傻乎乎的，没有更细腻更微妙的东西

周日晚上去听了穆洛娃的独奏音乐会，很早以前买的票，差点都要忘记了，同样是在上海音乐厅，但比上次布雷查兹的钢琴好多了！
我稍微刷了一下小红书，大家的评论也都蛮好的，所以啊，演出有没有诚意实在不难区别
去这场主要是因为曲目比较喜欢，勃拉姆斯的两首奏鸣曲+舒伯特，还有两首现代作品，现代作品我不太懂，更可怕的是，因为是两首不间断演奏，中间没有鼓掌环节，我甚至都没听出来哪里开始换了一首曲子。。。啊。。。可怕
下半场的勃拉姆斯第一奏鸣曲和舒伯特非常好听，尤其是勃拉姆斯第二乐章中间的一段双音，非常自然饱满。我觉得穆洛娃的风格，总体来说就连贯均匀，是一个很清丽端正的美人儿，非常自然，不甜不媚不浓郁不冷峻不华丽不过分丝滑，但是很精准，虽然我毫无听音准的能力，但是就是莫名其妙觉得音特别准，可能是因为整个空间里充满着自然的共鸣吧？
总体来说还是挺喜欢这种风格的呢，回来路上找了一个穆洛娃的勃小协来听，啊，好听！

昨天和表姐聊天她去看《巴黎圣母院》，我说，《剧院魅影》明年初巡演到广州，可以去看看，很不错。我说，我当时看完立刻就闲鱼了之后的票，带shu和娃去看了一次呢
啊，不仅有效说明了戏好看，而且还让一个关心家庭的中年妇女形象跃然微信上。。。
但是，我没有说的是，之后，我沉迷于JR的美貌和舞台感觉，又买了五张票，自己去看了五次，而且还远赴苏州去了三回看了两回。。。后半段故事一说，就是一个贪图享乐的追星妇女了。。。这就是。。。剪裁的技术啊

虽然周日的演出已经过去好几天，但回想还是觉得兴奋，话说想想自己可是看了上海首场+苏州大末的高级观众，基本就是完完整整的一个圆，啊！
如果说10月8日看完演出的快乐是非常好的演出和第一次SD的快乐组成，SD拿到签名和影也颇占了一些比例，那么11月3日的快乐就完完全全是演出本身带来的，我从来不知道一场演出可以这么令人兴奋，兴奋可以持续这么久

而且那天偷偷录了风衣，今天翻出来听了几段，听录音的时候忍不住再次感叹，啊，太美丽！

shu给我搞了一个苹果自己的音乐APP，音质比QQ音乐确实要更好很多，第一次在耳机里听到《悲惨世界》最后一首，艾潘妮的声音一起来，轻轻的衬着芳汀的声音的时候，这两个人的和声真的立刻让我起了一身鸡皮疙瘩，直冲头顶。。。我觉得人声的魅力就是无敌啊

在苏州读了大半本《灵魂骑士》，还没读完，觉得似乎还不错，去翻了一下豆瓣评论，有人不屑的表示一本奇幻小说，以刚刚做了外祖母的中老年妇女作为主角，无甚吸引力。可是，这女主角正好40岁，不过是因为在古代（？）结婚生娃早而已。。。以及，该女主依然在碰到风度翩翩的男子时颇为荡漾。。。确实，40岁，实在还很年轻啊，我再过3年也就要40了诶
我觉得这本书有很多小细节很有意思，一看就是我们女的写的，第一句印象很深的话，就是开篇不久，作者写到“路是给年轻男人走的，不是为中年女人而修。那失去父母的穷苦男孩打点行囊，上路去追寻他的梦想……成千上万个故事就是这么开始的。她既不穷苦，也不是男孩，而且生生死死已经弄得她心中不存一丝梦想。不过，而今我是一个孤儿，难道这还不足使我够格吗？”看得我笑出来。。。

也不知道为什么，周末两天又和shu看了一遍《悲惨世界》10周年演唱会，这个已经是我第4次也不知道第5次看了，还是觉得很好，连shu都感叹，真是太上头了！
又完整看了一遍05版的《伊丽莎白》，看了几段steven barton的吸血鬼之舞和“all I ask of you”
就，很迷醉，整个人处于一种略亢奋的状态，我觉得舞台剧这种东西就是要带给观众一种高浓缩的精神状态，与之相比，任何流行歌曲都显得非常清汤寡水
看到有人一场一场看同一出戏，其实也是能理解的，就是但愿长醉不愿醒嘛。。。毕竟看完这种就是要充分调动你的所有情绪、所有精神，所有过往和想象的戏，体会到一种为你量身定制的浓度很高的感情体验，再重回日常生活，就不免觉得一阵失落

今天在地铁上听了一下Thomas Borchert的贪欲，我觉得是另外一种演绎，就是有一种剥离感，就是告诉你，我伯爵本人就是在演戏，我不过是用各种各样的东西来诱惑人类。。。我觉得其实也是一种有说服力的演绎
但是，论起来我肯定更喜欢恨天怨地生大气的steven barton，说起往昔的猎物/受害者，就是明确的俱往矣的感觉，但后半段有一种真正的痛苦在里面，是一种自厌一种对自己的嫌弃。。。而且如果伯爵的痛苦也是虚无的，是假的，整部戏就太虚无了一点

B站上还有一个10周年《悲惨世界》沙威演员的访谈，每一个词的咬字和重音，每一个句子的情感走向都是经过琢磨的，试过不同的方式，也还展示了其他的方式，比如说这样那样，但是后来觉得应该这样，经过反复琢磨和充分安排最后呈现在舞台上，自然是非常非常浓缩的

我看微博上有个昆曲爱好者，说她老师说，“演戏最重要的是让观众有代入感，不要单纯以为你在台上跟台上的演员演对手戏，台上演员之间都是假的，因为人家也在“演”，跟观众之间建立情感交流才是目的，观众才是真正的对手”
我觉得这个说法很有意思，和我感受到的非常摄人心魄的演出很一致。就比如说马吕斯轻轻搂着艾潘妮唱“A Little Fall Of Rain”，俩人的互动真是看着温情+心酸到爆炸，但其实真正的目标，是台下的观众，是为了把你吸进来，把你固定在座位上，为了让你久久不能平静，为了让作为观众的你感觉到温情+心酸到爆炸，让你本人感觉到一颗心满溢了各种情感。。。所以，看完一场精神完全被调动的戏，会让人回到日常生活的时候一阵失落，因为生活中不太可能有如此浓度高的情感体验

顺便，我和shu都觉得25周年版的《悲惨世界》音乐会就很不行，就怎么说呢，我俩简直就是九斤老太，还觉得79版的电视剧《锅匠，裁缝，士兵，间谍》比2011年的电影版好太多。。。
又顺便，听多了之后，会有一些小地方，觉得特别可爱，会特别喜欢一些演员在某些句子里的单词发音，比如说，ABC酒馆那一段， Michael Ball唱“she’s not there”，there是一个带花的小腔，颇为荡漾，Michael Maguire唱“don’t count at all”，at all的发音方式，特别干脆立断，有一种斩钉截铁的感觉等等，啊，回味无穷，啊，上头

又，我觉得发音和呈现效果确实是有联系的，比如说著名的“do you hear the people sing”，第一次剧中唱是的“Do you hear the people sing? Singing the song of angry men? It is the music of a people Who will not be slaves again! When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”，在全剧末尾唱的是“Do you hear the people sing? Lost in the valley of the night It is the music of a people Who are climbing to the light For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”
两者旋律是一模一样的，但是其实听感不太一样，特别是最后两句“When the beating of your heart Echoes the beating of the drums”和“For the wretched of the Earth There is a flame that never dies”相比，前者的两个beating听上去是更硬，更有气势得多。。。同时也可能是前者音节没有后者多，所以后者就有一种更和缓的更碎的效果