教育型浪漫

过年期间读了《爱玛》,前两天读了《诺桑觉寺》,真的发现了简奥斯汀是超级大佬,尤其是《诺桑觉寺》,真的太活泼了,完全不能想象一个古代人写得这么活泼生动,而且孙致礼的译笔也非常活动生动
以前总觉得简奥斯汀在谈一种非常“儒家”的恋爱,就是非常讲究身份下的社会规则,社会美德程度和男朋友优秀程度完全成正比,然后要热热闹闹平衡七大姑八大姨什么的,没很大意思
但是,我现在有了完全不同的感受,我真的觉得简奥斯汀是在谈一种我非常喜欢的恋爱,可以称之为“教育型浪漫”

她的小说里面所有的女主都是有成长的,(男主不一定),人物关系中一种非常核心的“智性在成长”和“自我在完善”的部分,虽然这种完善并不是具体的技能提到,但是确实是一个“更好的人”。女主非常爱学习爱进步,能够自我反省并勇于承担,这种勇气并不是英雄打败巨龙的勇气,而是一种成长的勇气,真实面对自己不足的勇气,其实也很了不起

更难得的是,她们认错但不自轻,“这件事确实做的很不合适”,认识到之后并不指向自我厌恶,并不是觉得自己就不行了,也并不找借口或者求安慰,而是承认、弥补、改进

比如说《爱玛》,男主指出爱玛对地位很低贝茨小姐的行为非常不合适,爱玛确实认识到之后,再不情愿再羞愧也是想要去面对去弥补
比如说《诺桑觉寺》,凯瑟琳爽约蒂凡尼兄妹,被伊丽莎白拉着去散步,又在路上看到亨利兄妹,她觉得很不合适,飞奔到人家家表示歉意,对亨利他爹有不恰当的犯罪推测其实非常冒犯的时候,她也立刻接受批评,承认自己太荒唐了

怎么说呢,我觉得谦虚、爱学习、善于反省且勇于承担,是很好的品质,虽然这些品质容易被人利用,但这些品质本身确实很好的品质,以及其实真的欣赏这些品质本身动人之处的人也不是很多就是了
而且,她的女主从来不假装,并不“端着”,明白自己的心意,那就按照心意行动或者评估之后不行动,但从来没有半推半就之处,可以说是“主体性”很强了!

话说这两本书的男主,某种程度都很爹,尤其是《爱玛》里面那位,真是超级无敌爹啊!他自己都忍不住对着爱玛吐槽自己“我责备过你,教训过你,英国没有哪个别的女人会像你那样忍受下来。……在你完全可以说:他有什么权利来教训我?我怕你自然会觉得我这样做令人讨厌。”
这样说的话,《诺桑觉寺》里面的男主虽然也有爹的一面,但要很萌很多,他熟读哥特小说,哪哪都接得上话,超可爱

但是,奥斯汀的小说,男主最好的一点是,从不利用女主的无知、没有打压,没有PUA,没有自恋和控制欲,也没有什么降维打击,而是欣赏她,是真心想帮她进步,而且是因材施教的帮她进步,引导她,并不是想让她变成另一种人,而是现有基础的提高。当然,男主也要善于反省,比如达西!
我觉得这种浪漫的核心某种程度来说也是一种道德理想
不过这么细想的话,男主其实还蛮。。。工具人的。。。男主的存在往往是为了服务于女主的成长弧光

话又说回来,我觉得其实我喜欢的很多HGSS小说归根结底也是这种Educational Romance模式啊!以及我准备要再去读一遍《劝导》以及其他全部奥斯汀小说
但,之所以,我如此欣赏这种浪漫模式,可能是。。。我真的很想进步吧!

世界在褪色

这两天在读《the tower and the ruin》,不能完全看懂,但是看懂的那部分还蛮好看的,昨天看完的一章叫做“emotion”,说《魔戒》里面贯穿的情绪是sad,是一种失落/流逝(loss),乡愁(nostalgia)
我觉得很有启发!作者总结为这种流逝是两方面的,一则是时间的流逝,魔戒的设定就是精灵的衰微,胜利本身也意味着告别,有黄昏的感觉,二则是空间的失去,护戒小分队一路上看到都是古代盛大的遗迹,是向外扩张后的收缩,即使最后回到夏尔也不再是以前的夏尔等等
这种流逝本身就带来伤感,是一种逝去的哀歌

但是!这种模糊的感觉被这么清晰的表述之后,我感觉到的是这个主题“失落”或者“乡愁”,其实是非常非常男性的叙事,我们女的,从来没有这个主题!
个体化的失去当然人人都有,小到丢了喜欢的东西大到死亡,但是乡愁预设的前提是存在一个曾被完整拥有、如今正在流失的“公共体”,是可以被总体化的、有机的”家园”,是一种归属感,是一个值得为之哀悼的世界,失去的前提是拥有,但是我们并不曾拥有这个世界

流逝是时间和空间上的,而我们不曾拥有的东西,同样也是时间和空间上的,时间上代际的传承,一般而言以姓氏的传承为主,我们不在其中,完整参与其中的公共空间,显然我们也没有
所以,我们女的,是没有可以被总体哀悼的、完整的过去,无论是西方文学英雄得胜归来,还是中国文学衣锦还乡,统统都和我们没有什么关系

所以,这种“世界在褪色”文学,就我个人而言,并不能感同身受,但确实也是好看的!就是,虽然我只是在观看,但观看的时候也很受感动
而且,托尔金的“世界在褪色”文学比我们很多乡村文学可是要好太多了!因为在托尔金的世界里,我们女的,基本是缺席的,我们虽然不是行动的主体,但我们也不是被观看的客体,而且个别时候我们也能成为行动的主体,托尔金的主题是流逝虽然哀伤,但不可避免,唯有继续往前,英雄并没有凯旋,返乡之后反而变得格格不入
但是乡土文学就不同了,我们女的是万万不可能缺席的,毕竟我们是他们乡愁的容器,我们是服务的提供者,乡村文学里其实含有“应该回去”的道德评价,含有认领“根”的道德要求,这就很难看了

怎么说呢,读托尔金的时候,会觉得有一种感情是真挚的,虽然可能我并不能感同身受,但“东西确实是好东西,虽然我没有”。可是!!读一些乡土文学的时候,会觉得,什么鬼啊,这东西给我我也不要啊,我根本就看不起它。。。

作为一个女的,有时候真觉得是“做了过河卒子,只有拼命向前”,中土世界退路是被时间回收,前进是有人见证,是一种开阔的神话性的讲述。。。我们只是,“不然怎么办呢?”

故事和讲故事

前天去看lea salonga的音乐会,啊!我也是看过lea salonga现场唱《on my own》的人了,快乐
不过主要想说的是,音乐剧演员很多时候唱歌和歌手感觉完全不一样,即使是同一首歌,音乐剧演员会更有一种叙事性,瞬间就能营造一个特定的场景。
大概因为音乐剧演员唱歌,这每一句都是有上下文的,是一个行动,是一个正在发生的变化,这句歌词之前发生了什么,之后要发生什么,歌声是正在推进正在发生的剧情的工具,而歌手可能更多就是“此刻状态的完美展示”。所以绝对值意义上来说,可能很多歌手唱得更好,更讲究更精致,但是我还是比较喜欢音乐剧歌手

说起来,音乐剧的故事有时候相当一般,但是胜在讲得好,然后我就在想一个问题,故事和讲故事的关系,故事有没有“本质”,或者说是否所有故事都能讲得好,还是有的故事,该故事的“本质”就不是我的菜,所以怎么讲都不吸引我?

我目前的看法是,没有不行的故事,只有不行的讲述,因为讲述所包含的视角本身就是一种价值观,以桑德海姆的《欢乐岁月》为例,我本来觉得这个故事本身它就不行,但仔细想想,如果还是这个三个好朋友分道扬镳的故事,但讲述的角度并不是追求商业的那位的“背叛”,而是刻画三个人都动摇、都看见”未成为的自己”、都努力过、都遗憾且不得不接受,那这个故事我也不见得就一定不喜欢
哪怕同样是梁祝,讲法是他俩爱情深刻但无望肯定是感人的,但如果讲法重点是他俩居然为了小情小爱,不顾父母,一个自顾自病死了,一个就自杀了,大大的不孝,那这个讲法肯定是不行的!

那么,也就是对我来说,故事讲得好包括两方面,一方面是故事的讲法中隐含的价值观和我本人的价值观不冲突,一方面就是要讲得生动,是一种展示,而不是一种解释
关于生动,我认为生动的标准就是感官的密集,世界被感官地、具体地呈现。换句话说就是“不可还原为解释”,解释即流失,如果一个东西解释了也不流失,那就证明在“展示”这个层面上其实很无力,很不生动

确实,有的人确实很适合讲道理,能把道理讲得非常透彻非常漂亮引人思考,如果道理讲得特别好,我也会觉得有意思,讲得别出心裁,我会觉得,哇,好厉害啊!!
但是,对于文艺作品来说,我确实更喜欢看讲故事!我喜欢看人家讲故事讲得生动!我只会被一个讲得生动的故事打动。。。

学习的时代

我觉得这个时代,对学习爱好者来说实在太太太太友好了!我喜欢这个时代!!
比如说,开始搞的这个贝多芬,我先大致看了一下这个曲子的各类大师课视频,然后开始搞
首先,用Playscore2拍了一份贝多芬Op. 69的大提琴部分,然后把节奏调慢,一句句听,听这一句声音出来应该是什么样,跟着唱,反复几次之后再在琴上拉,不行,就调到更慢,循环以上步骤,直到这一句拉下来
中间如果有两个音换把老是换不准,就找一个在线钢琴,单独弹这两个音,单独在琴上多换几次,直到换准,再连起来练
接着,用tuner T1来检测,看到底有没有准,尤其是一长串的快速音阶式的句子,Playscore2再怎么慢也还是快的,那么再用tuner T1,一个音一个音搞一遍,拉,再搞一遍,如此反复

啊啊啊,我真是一边搞,一边非常非常感谢这些APP,如果不是它们,大提琴的学习对我这种毫无音准功能的人真是绝无可能啊!即使这首曲子的演奏版本很常见,也不行!一方面因为钢琴很宏大,以至于很多地方大提琴到底怎么搞的根本听不清,一方面正式的演奏版本又太快,完全无法学习,听着经常是“什么什么什么?这句就过去了?!”所以,不厌其烦又非常准确的Playscore2、tuner T1真是菜但爱学之人的福音啊!

以及,这样的学习方式特别舒服,让我有一种按部就班的依靠感,因为并不是在黑暗中胡乱摸索,而是非常知道自己在干什么,目标是多少,前进了多少还差多少,练起来会觉得心很静,昨天居然随随便便就练了快3个小时

说起来,杨小恒已经靠着各类视频学会了钩针和刻橡皮章,啊,多好啊!
跑去和shu感叹,真的,生活在这个时代实在太好了,什么都可以学。。。当然,如果能突然发财就更好了!

Beethoven: Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69

生日前一天晚上去上课,上课前老师主动说,来学个贝多芬吧,我吓了一跳,问说哪首?她又说,贝三可以的,啊啊啊啊啊,这首曲子在我心里基本是不不可能的曲子啊!
居然,居然我有搞它的一天,课上回了《练声曲》之后,开始贝三,老师示范了第一句,说先学第一句,然后剩下的回去自己先练,老师拉了一遍,我模仿的时候老师说,哎呀,你的贝多芬味道很对,厉害厉害!还说她之前有的学生就是怎么都没有贝多芬的味道,啊!不免有点飘飘然啊我
心里默默把开始学Op. 69当做自己的生日礼物

晚上回来睡前和shu说,我明天要早点起来练琴,想到要练这个就还蛮激动的!
第二天开始搞,很难,但怎么说呢,完全不浮躁,一句一句慢慢来,我觉得我现在和这把琴已经更熟悉了,开始有一种趁手的感觉
并且,开始有一点点自信心,之前练琴,其实是没有底气的,是“我也不知道能搞成啥但反正就搞着吧,这样的心态”,但是现在会觉得对于搞成啥会有一点点信心

之所以开始有一些信心,除了练琴的时间这么多年积累到这里了,还有上周开始唱谱,以前我对唱谱不是很相信,从根源上我就不相信这个事情能提到音准,但是和AI聊了一下,我觉得它还是说服我了!它说我之前从谱面直接反应到琴的位置,这种方式对成年人来说,当然是很快的,但其实本质就是画面和动作的映射,说穿了,就好像看到圆形按位置A,看到方形按位置B,看到三角按位置C一样,没有“声音”的参与,正确的方式是,看到谱面,脑子里有清晰准确的声音,然后拉琴,出来的声音和脑子里的声音对照
而唱谱的作用就是在对脑子里清晰准确的声音的做检验,脑子里足够清晰准确,唱出来就是对的,另外唱谱还能提供一些节奏啊、走向啊、气口啊的判断

所有人都说,拉琴要先听到,先要脑子里有,但我一直不知道怎么能先听到,这次试了一下,比如说《练声曲》有一句总是不准,我找了个在线钢琴,弹一遍,心里默默地回忆一遍刚刚听到的,拉出来就非常准!而且连着几遍都非常准,比调音器好多了,因为在调音器的帮助下拉一句准的,再一遍还是会不准。。。
虽然“内在听觉”的保持对我还是太难了,短时的记忆,或许可以,比如说钢琴弹三个音,我即时唱出来,也还是可以的,但隔个5秒钟就已经不准了,我觉得我根本记不住
不过,AI认为这种记忆时长是可以通过训练增加的,那就,加油啊!

总之,我认真的试了一周,一句句来搞《练声曲》,每一句弹一遍在线钢琴,唱一下谱,再弹一下,再拉,确实作用巨大,首先,音准好了很多很多,其次,曲子整体处理也变自然了很多很多
最重要的是开始有一种“把握感”,就是“虽然这个音出来可能对也可能不对,但是如果不对我会知道”,而不是,对不对我也不太知道,得要问调音器才行,后者是拉出来其实就很心虚,心虚是一定体现在最后出来的声音里的,而这种“把握感”,就是信心的来源之一

我准备继续用这样的方式来搞贝多芬,虽然很慢,但是,反正我也不着急

又以及,最近发现Alisa Weilerstein的巴赫挺好听的,她的贝多芬虽然我没有很喜欢,但是很特别,我觉得也算言之有物,我觉得她的琴是一种很感人的风格

香香的

很喜欢香香的东西,一直想尝试一下线香,之前买过一款国产的,有一种在庙里感觉,我觉得可能是香型我不太喜欢,前两天shu买了一款美国产的,居然也像庙!!美国人民也喜欢庙么?!
我觉得线香大概不合适我

以及,线香有一种共同而独特的质感,而香薰蜡烛和无火藤条扩散型的香薰这两个品种则是共享另一种同样的质感,我就跑去问AI了,说是不是我的错觉?

AI说不是,它说香薰蜡烛一般用植物蜡,熔点很低,基本上只有70度上下,所以是用热来扩散,而不是燃烧,而无火香薰显然就更不烧了,就是精油的直接挥发
但是线香温度非常高,是真正的燃烧,而且线香是用木头粉混合后精油或者其他香的东西直接燃烧,就是有植物燃烧的味道有焦油的味道,这些味道是其他香型的基地,而且线香是有烟雾的,所以更有质感,而香薰蜡烛什么的香气则更无形
我觉得非常有道理啊

昨天在办公室楼下一家日本商品店里闲逛,有近百种各种各样的线香,而且都可以试闻,我对一款鸡蛋花的一闻倾心,毫无庙的感觉,就又买了一次,回来点起来,虽然是没那么庙(但仍然有点),但是还是不喜欢,它还是线香的气息

所以结论是,我不喜欢线香这个品种!总体来说,线香给我的感觉是很浑浊,多多少少都有庙的感觉,有一种包裹感,觉得闷,也觉得更沉
香薰蜡烛或者是无火香薰要清晰很多,有一种透明感,很轻,我还是喜欢这款

最近卧室里放的无火香薰,我很喜欢,是pf candle的,名字是“洛杉矶”,我也不知道为什么,介绍说是植物调+海洋调,前调:茉莉、沙漠岩;中调:海盐、鼠尾草、蓍草;尾调:红松、海盐、海滨木。我也不知道洛杉矶是什么味道,但是这款在我闻起来,就是大雨带来急速降温后雨停了但天还阴着的时候感觉,这也是我最喜欢的天气类型,一种干燥底色里的湿润

这和升温的春雨不一样,春雨是一种膨胀的,带着粘腻、复苏和生发的感觉,而降温的雨之后的阴天,这时候,底子是干爽的,因为空气和风随着降温已经变得干冷,但因为刚刚降温,还没有冷得不行。同时地表和植物上仍有水汽在散发一些湿润,空气变得特别透明而洁净,是一种开始收敛的状态,但又不过于致密或者压抑,是一种宁静
而这个香薰完全营造了这种感觉,是这种透明干燥又湿润的香气,一种非常自然界的气息,完全没有味觉参与(有的香薰会甜或者酸或者奶,就会有味觉感,尤其是各种果香调,或者食品调的香,有味觉感的香,做得好还行,做的不好就很腻或者很假),哦,还有很多想要搞成自然界的木香调做得很像须后水,这些也非常不行。。。
总之!这款我非常喜欢!!

说起来,有味觉参与的香气款,我喜欢voluspa的圣地亚哥黑果木和枸杞塔罗科血橙,这俩都很舒服,是很家居温暖的味道,圣地亚哥黑果木还有点酸酸的俏皮

香香的就是开心呀!

再看雨中曲!

娃请客,又再去看了一次雨中曲,啊,太爽了!位置是前排中轴,啊,太爽了+1,激情给娃买了场刊,娃去排队找主演签字,啊,太爽了+2
出门前和shu说,我们今天可是”girls night”哟,然后就快快乐乐的出门去!啊,是一种可以和娃一起吃喝玩乐的感觉,而不是带着娃吃喝玩乐,特别好!

再看一遍也还是好喜欢,真的是看的特别开心的一部戏,非常非常有感染力
坐得近了看演员的表演,更觉得是非常自然流畅,没有任何一处是突兀割裂的,现场乐队也非常炫酷!总之,中场休息的时候听到后一排有观众和同伴感叹,真是太好看了,没想到这么好看,我心想,真的!人同此心啊!!
这个剧,剧情老套么也是老套的,刻板印象么也是刻板印象的,但是胜在编排演出都得非常生动,我们戏曲观众特别懂看戏不是要看价值观,毕竟京剧里面,部部都是封建糟粕,但是依然好看,而故事完美价值观完美的新编戏,多半都不太行。。。就,如果不生动,毫无意义

回来立刻发小红书repo,本人小红书第一篇文,中心思想就是希望这个戏能卖得更好,哪怕多吸引一两个观众也好!

怎么说呢,我觉得很多时候钱或钱的等价物的流向就是为价值观投票
如果买蒙牛或者伊利,就是投票给“ 消费者的健康是个P”的价值观
如果买某手机品牌,就是投票给“挑动爱国情绪大法好”以及“我们能随随便便让员工坐牢”的价值观
以上是我绝对不会买的品牌,我内心有自己的黑名单制度

还有一些我对品牌本身虽然也不喜欢但也没有那么厌恶,但有一些这样品牌的具体的著名商品我肯定不会买,比说一些抄袭得大牌抄袭得过于相似的著名商品。。。我嫌丢人。。。我觉得这会显得我虚荣且愚蠢
同时,我不会给内娱花钱,不会给那些“名利双收”的主流文化产品花钱,我觉得这会显得我被卖了还帮着数钱

虽然这么说起来好像我已经被资本主义洗脑洗出自豪感来了,虽然这么说起来好像我非常buy in“品牌调性”这种资本主义发明的收割消费者之道,但!我确实是这么认为的!
换句话说,虽然我没多少钱,但是这是我仅有的能投出去的票,我珍视它们,希望它们能流向我喜欢的人或者物
大家发财啊!

雨中曲!

昨天我们三个人去看了音乐剧《雨中曲》,实在是太快乐了!!非常非常好看,是一个大大大惊喜,真的是一部非常值得一看的舞台剧
前两年我看过1952年的电影版,蛮好看的,但就是蛮好看的,并不是一个很有回味或者令人不断咀嚼的电影,但是这次剧场看,那真的就是感受到无敌快乐和蓬勃的氛围
有几幕,我真是笑得眼泪都出来了,而且还有很多很好笑的小细节,整个剧场的笑声在空气中回荡
中场的时候杨小恒就忍不住和我说,这也太好看了,实在是太好看了,说还想再看一次,shu说,那你花钱请妈妈,她说好!

这个剧很还原电影,但比电影还要妙,因为电影是一层的,它就是把这个故事展示给你看,但是舞台剧至少是三层的,它除了展示给你看默片演员的台下生活(电影那一层),它还邀请你成为默片/有声片放映现场的观众(电影中电影观众那一层),同时它也邀请你成为默片演员演讲时的台下观众(电影中起哄舞台观众那一层),就更有意思得多

它有做得非常好的剧中和剧外的切换,比如说,《剧院魅影》的角度就一直是剧中,它希望做到的是把你吸入传说中的巴黎歌剧院,让你看那个传奇的爱恨情仇,《悲惨世界》里面的酒馆夫妇,或者有一些戏曲演出里面的丑角,就是直接和观众发生互动,或者即使不互动,但是是冲着观众演的,这个我觉得是剧外的角度
《雨中曲》有的部分我觉得同时含有了两者,比如说那两人演浮夸的默片的时候,那种浮夸,既让观众觉得观众仿佛是在观看默片拍摄现场(剧中),又能明显感觉到,演员特意浮夸给你看(剧外),剧场效好得不得了,真的是笑死我了
有的部分是明确的剧中,比如说著名的雨中起舞和踢水花的部分,啊,太太太有感染力了!
有的部分是明确的剧外,但是这个剧外做得非常巧,最后一幕,台上演的是“丽娜在幕前唱歌,凯西在幕后配音,中间幕布拉来,凯西暴露在观众面前,不知所措,跑到观众席上”,演到这里,演凯西的演员真的从舞台上跑下来,排到前排观众席中间,演唐的演员大叫“快拦住那个女孩”,哇,剧场都沸腾了,真的太惊喜,所有人都开心得不得了

我觉得这个戏要效果好,观众们的互动也是很重要一部分,那种欢呼和笑声,真的是剧场最原始的快乐啊!
舞台剧的编排固然重要,更重要的还是演员,昨天演员演得很好,身段潇洒,表演收放自如,而且确实有一种幽默感,唱、舞、演非常融合,太好看了!

看完演出,外面雨很大,打不到车,就往地铁走,我们三个撑了一把大伞,显然是不够的,但是还是很快活,也有一种《雨中曲》的感觉,等红灯的路口,边上人都在哼“sing in the rain”,真好啊!!

在地铁里,听到边上从剧场出来的年轻姑娘在和朋友聊天,能听出来是老师,然后听到一句“快上班了,我都做噩梦了,昨天梦到我在骂班上学生”,又说到她们教导主任如何如何
我和杨小恒说,我们站过去另一节车厢,我听了都要焦虑了,毕竟我刚刚做噩梦梦到我创收不够,杨小恒说,不,就在这里,我要听,这样才能知己知彼!她还说“我懂了,这些老师,就是在想,哎呀,班怎么上来着?虽然忘了,那。。。反正先把学生骂一顿吧!”
哈哈哈哈,惨惨的!

说起来1952年的原版电影里描写的1927年的好莱坞,自从有了有声片之后,就觉得如果演员要人配音是丢人的,演员的演出中台词是不可或缺的重要演员技能,而现在2000年之后的本国娱乐界,居然还有大把大把的电影电视剧用配音。。。实在是太差劲了!

右手和其他

今天看一个我还蛮喜欢的大提琴老师的小红书,他寒假带了几个小朋友去了新西兰,然后和新西兰的同行以及小朋友一起学习、排练节目,搞小演出,他回来之后发了一期视频,讲他的感受
我印象最深的就是他之前一直知道/觉得/有印象西方大提琴手的右手比我们好,我们左手不输他们,但是他认为是成人才有的现象,这次他发现小朋友就是这样,而且非常明显,他觉得我们的小朋友左手是好的,没有问题的,但是右手普遍比不上人家,然后这个差距到了成人阶段进一步扩大

我自己的感觉是,右手是一个非常不好教的部分,它的调节太过于微妙以及个性化,哪个手指发多少发力,弓子抬一点还是压一点,着弦点到底在哪里,相对很不直观,而且变化多端,所以右手能且仅能从声音是不是够好来辨别是不是做得“对”,所以要从教会学生从“听”上来解决,但是我们关于听的训练,关于好的声音,想要的声音的训练和想象都是不够的

我现在要追求一种有空间的立体的蓬松的声音,而不是扁的,被压制住的声音,扁的声音很奇怪,它。。。又虚又扁。。。可能都是因为琴弦没有健康的震动,哎,不仅要关心自己身体健康居然还要关心琴弦健康。。。一个扁扁的人居然想要发出蓬松的声音

不过现在终于我觉得个别部分有一点点蓬松的声音了,虽然还很不稳定,可能还是要更好的听,更好的想象。。。虽然去年这时候我就在找这种蓬松的声音,居然今年我还在找。。。也不知道我啥时候能找到
经过我反反复复尝试,我觉得最大共鸣的位置基本就只有很窄的区间,容错率非常低,无论是左手还是右手,不存在这么搞也共鸣那么搞也共鸣的,只能准确的这么搞才会发出想要的有共鸣的声音
所以,第一步是反复调试,在拉10次单音的时候碰巧有2次能发出想要的好的声音,我基本做到了。那么,第二步应该就是提高发生率,10次单音争取发出8次好的声音,第三步是在乐句里,以分弓来练,争取10个音符的句子,在10弓里面能有能有越来越多的音发出好的声音。。。第四步是采用正确的弓法。。。

最近比较有启发的几点是,1)揉弦是要帮助琴弦更好的震动,而不是把震动掐死,而且左手的按下去的时机很重要;要顺着声音的走向去按;2)揉弦的速度要和弓速匹配;3)弓速要有变化,要有快有慢;4)换把速度也要有快有慢,要有变化;5)在正确发音的时候,左手会有感觉,会有一种琴弦格外震的手感,往夸张里说,就是琴弦震得左手略有发麻;6)左手不要按死,要漏一点空气,左右手都有一种在空气中浮动的感觉
总之,难!

风景类型

和shu聊到风景的类型,有很多种,比如说平静的湖面,比如说椰风海韵,比如说滔滔江水,比如说黄沙大漠。。。
但我最喜欢风景类型是溪水草地杉树,最好还有远处的雪山,但最关键的是溪水草地杉树!既开阔又有遮蔽,显得非常安全
我一想,这不就是四姑娘山嘛!而再一想,我也蛮喜欢傻傻的后滩公园,所以,我总结出来了,可能。。。我最喜欢的其实是没有护栏的木栈道。。。

同样是人工,木栈道一般微微架高,离地二三十厘米,所以相比石头路或者其他平地上的路,格外干净、干燥、安心以及有支撑,但又特别能让人沉浸在整个空间里
我比较喜欢的人类和自然的关系就是不要互相搞,大家各自呆着,我不想征服它,或者了解它的全部秘密,同时我也不想被它搞,更不想天人合一,因为。。。我觉得合一就没有“我”了,我就消融了。。。所以,走在栈道上真是完美的体验啊啊!
然后kimi说这是我有敏感的边界感,核心是对威胁信号的高度警觉。。。似乎也是有点道理的?

假期读完了两本英国小说,简奥斯汀的《爱玛》和 菲利帕·格里高利的《另一个波琳家的女孩》
爱玛之前读了好几次,都没读下去,这次在大理的时候一口气读完了,我觉得不如《劝导》,但每人发一个刚刚好的配偶的言情小说套路还是令人觉得很欣慰的,我觉得简奥斯汀的小说就是一种英国红楼梦,是自成一个微观小世界,谈恋爱谈的非常有条理!即使是乱点鸳鸯谱的爱玛本人,也是非常有条理的。。。
《另一个波琳家的女孩》则有一种英国二月河的感觉,二月河主要在如何夺嫡,这本书主要在如何当皇后,非常非常容易看进去,但比二月河更好得多的地方在于,写出了国王的无情,而不是各种不得已,没有那种对权力之爽的百般品鉴和向往,女作家到底还是好得多!其实我还蛮喜欢玛丽那个绿油油的丈夫类,很萌,后面那个丈夫就太完美了,不怎么萌。。。以及,安妮精神头也太好了!世界啊,到底是属于精神头好的人的

从审美角度来说,我不喜欢那种特别划算的人,每个角度每次选择都特别划算,比如杨振宁,比如谷爱凌,关于后者,不仅很划算,不仅占尽便宜,不仅要占实际利益的便宜,还要占道德高地的便宜,变成人生榜样,而且还可以睁着眼睛说瞎话,甚至是明明可以不回应的情况下说瞎话,只是为自己的划算添砖加瓦。。。这种把幸运包装成美德的审美就非常势利。。。虽然我喜不喜欢人家毫不重要,但是!我还是想说!啊哈哈哈哈~~~~~