昨天看了一个视频，说是一招让你的演奏变美，非常有启发
up主先是示范了一段学生拉的欢乐颂，说你拉的是不是这样呢？音准没问题，节奏也都对，但就是不好听，啊！！！忍不住惊呼，对对对，就是这样，我完完全全就是这个样子！然后她就讲了一下，再拉了一遍，完完全全就不同了，琴也是哪个琴左手也一点没动，一点没揉弦，但是完全就是有线条的乐曲了
这就是我每次上课的最大困惑，为什么，啊？！！
我老师是说我音和音之间不够粘，连接不够好，那么我就觉得问题在左手按下去的不够快，或者换弓/换弦的时候不够快，不能迅速找到另一根弦/弓的角度，这当然也是一个原因，但是up说关键要控制右手的力量，除非是有意识要做出来，不然不要有音头，这样连接就很平滑，然后在此基础上控制右手的力量和用弓的多少有一些起伏，听起来就完全不同了

我翻了一下1月份上课回来的笔记，当初我自己记录“练习曲76条，D弦升F换到A弦空弦的时候，要特别注意，A弦空弦音色很容易显得很突兀，所以角度提前准备好，可以轻一点进入，音头就不会那么明显，不会很硬”
但没有举一反三的意识到，每一个音其实都是有这样的问题，音头这个问题会严重影响乐句的平滑感，如果前一个音快要结束准备换下一个音的时候（特别是要换弓的时候）力量不自觉的是会提起来，那么这个音会变弱，如果下一个音很强的进来，有一个音头，那下一个音进来就特别明显，就和敲鼓一样，是一个个鼓点而不是一条曲线，就算是一条曲线也是中间有特别明显的墨点的曲线，而如果下一个音进来也是相对较弱的，那么就和上一个弱掉的结尾接在一起，接缝就不会那么明显

忽然想到这不就是素描里面要求的线么？就是那种我永远画不来的，两头虚中间实的线么？百度问答里来说“此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。百度问答还说“落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。”
这不是就有音头的音和想要无缝衔接的音么？！！

总之，晚上试验了一下，注意右手本身的力量控制，有时候力量放下去，有时候力量稍微提一点，控制好不要有音头，除非是刻意要做音头，把力量的变化放在每一个音运行的内部，听起来就确实就很不一样了，有一丢丢起伏了，有一丢丢荡漾的感觉了
非常高兴，虽然不至于是每有会意便欣然忘食，毕竟我什么时候都不会忘食的！但，确实有会意真的太高兴了，记一笔！