以前我一直很纠结右手大拇指的问题，因为所有的教学上都说它应该是自然的状态，不应该过分向外弯曲，也不应该瘪/凹/弯进去，但是长久以来我都是凹进去的，一直做不到传说中的自然状态，摆出这个姿势虽然可以，但是真的用这个姿势拉的话，一会会就手疼，而且声音也没有拇指凹进去的来得好，于是我就不纠结这个了，觉得声音相对好听又不累就行了
结果这两天在小红书上看到有个学琴一年半的小朋友的视频，她右手看起来姿势非常稳当又松弛，音准音色都还挺好，当然不是用天才儿童的标准，她也还贴着胶条，也有的音拉得不怎么样，就是那种班上好学生的感觉，但是因为是这样，反而好像特别清晰能参考！因为。。。天才或者天赋异禀的人类是对于我这种普普通通的人是没有什么参考性的
总之，我看她的右手，连着看了好几遍，又反反复复思考了半天，晚上的时候忽然间我就会了，完全能做到拇指是自然的状态，向上托着弓子，剩余四根手指是抓着弓子而不是捏着弓子，而且剩余手指的指根关节会自然降低，手腕也会降低，不会再有力量吊起来的感觉，力量可以放到琴弦上，而且真的可以体会的到弓子咬住琴弦的触觉，然后声音就进化了！

之前声音质量的其实也提高了不少，但是那是建立在右手努力给弓子施压上的，想起来施一施就好一点，想不起来音就虚，但现在右手就是自然有压力的状态，压力源源不断啊源源不断涌出来，状态完全不可同日而语
咦，我好像突然会握弓了，幸福来得好突然啊
然后，我觉得啊。。。如果一直想问弓子握得对不对，一直想说服自己这样没问题，那基本就是不对，因为一旦对了自己是完全能够知道的的，啊！（怎么好像是一种人生感悟？！）

然后就是弓子走直，我觉得走直的标志就是触弦点基本是稳定的，不会上下滑动，我一直以为自己弓子走直是基本没有问题的了，但最近对着镜子练琴才发现，离我自己的想象还很有距离，弓子还是会上下滑动，就说明对弓子的控制还是不足的，不过练习了一阵子之后我觉得还是有一点提高

然后今天上课的时候我以为右手完全没问题了，顺便以为新学的揉弦也还练得还可以，《摇篮曲》的揉弦颇具规模，结果问题一大堆啊，音转换的时候揉弦不要停，要在揉着揉着的动势里顺势敲准下一个音，这个超级难啊，这倒还就算了。关键是老师说了才发现我音和音的连接又有问题了，前一个音如果已经渐弱了，在不是另起一句的情况下，后一个接着的音要在弱的基础上接下去，不要有音头，要软一点，按此仿佛之后，就真的好听了一点，而且中间有一句第三把位的四个十六分音符，最好左手要敲下去，这样音会比较清晰分明

真的，就是按下葫芦浮起瓢，握弓对了，弓子走直又忘了，它俩都对了，灵活柔软的手腕又忘了，这些都记得了，加上换把/揉弦，右手又统统虚掉僵住回到原点，又重新顾上右手，左手的音准就不知道跑哪里去了。。。反正就是顾此失彼无法周全

总之，我觉得，一首曲子，如果练习的时间是10成，音准节奏大致搞对，应该是完成了80%，但是只需要5成的时间，剩下的20%看起来琐碎又非常麻烦，但是也至少需要练习5成的时间，前者看到框架搭起来非常有成就感，后者努力了似乎觉得变化很小，或者本身磨的也只是很小的地方，但是就是这些20%的部分决定了一首曲子的质感吧，是不是像首曲子。。。但，继续练习啦，效率低一点也无所谓啦，因为练练也蛮开心的，只要能缓缓的有一点进步就很满足了呢！

又，家里蹲一时爽，一直蹲一直爽啊！请至少六月下旬再解封吧，一个完全不想重新社会化的我由衷的说