昨天看了一点卡普松的大师课，（再次深感，不要学英文，而是要用英文学自己喜欢的东西），两个女生，开头看是一个女生拉我喜欢的勃拉姆斯第二奏鸣曲，我就看下去了，这位姑娘真是非常紧张，就觉得她放不开，我看卡普松也一直会说到某个音tense/intense，某个地方衔接得too early，有的地方应该是非常平滑的一条曲线，但曲线里面这些音她会有明显的音头，就不太好，连我都听出来，卡普松也说了很多次某个音don’t accent之类的，我想说的是，看着她，我一下子就领悟到了自己，老想着不要有音头，老想着很连贯平滑，这么紧紧张张的拉，这么放不开来，一定就是有音头的，一定就是不能连贯平滑的，要做出弱和轻，非常tender并不是靠紧张兮兮，紧张就会绷住，绷住就僵掉了，就会完全不流动，没有弹性，在曲子里紧张可以变成激昂，但紧张变不成tender

另一个姑娘，就放松很多，不仅放松，而且更有内容，硬技术我觉得不见得比前面一个好多少，但是听起来就舒服很多，我还没看到卡普松上课的部分，只看了她的演奏，觉得是有一种感染力，是想要告诉你点什么，想要和你分享点什么
所以，我特别直观的感受到，自身的状态是会影响到音乐表现的，不可能能以很紧张的情绪和身体状态演出特别流畅宽广的效果，举重若轻必须得你真的觉得轻，觉得重而做出轻松状是不可能的，表现不出来就是你没有，一点做不得假
拉的不好听，有的时候是硬性技术不够，有的时候是一种玄学，但是真的是存在的玄学

西西里舞曲可真好听啊，有一种夏日夜晚的感觉，是夏日的水汽和馥郁

我昨天有的没的不想干活，跑去看琴弦测评，很有意思的是发现，很多维度是对立的，比如说你想要的效果是bright是1分warm是10分，你想要几分？比如说pure & clean是1分rich & complex是10分你想要几分？比如说broad是1分 focused是10分，你想要几分
thomastik公司对于他们的琴弦真是有无穷无尽的标准和分数，从对初学者友好还是对独奏家友好，从可操控性好还是稳定性好，从灵敏还是抗压，从残响时间到生命周期，从左手软硬要弓子反馈，每款产品都有从1-10的分数，看得我目瞪口呆