我之前一直认为写字/书法这种东西，是不太可教的，可能区别无非是哪个老师自己字写得更好，以及更能一眼看出你哪里不好，杨小恒之前去上写字课，跟着第一个老师的时候，每次都肉眼可见字都在提高，有几次提高得非常明显，我还以为这是自然而然的事情，结果这位老师换了一个机构，来了一位新老师教她。于是，在新老师的指导下，立竿见影的每次每次都毫无进步。。。杨小恒自己都说，字好像更差了。。。然后我们就课时上完没再续课了
所以我这才知道会不会教真的差别非常大
她当年去上围棋课，启蒙时候的老师就不错，她水平也有兴趣也有，可惜这个老师只上启蒙，稍微进步之后换了老师就不太行，而且围棋道场还经常换老师，就没学下去

所以我觉得教学是非常影响学生的，换成学科来说，就是老师好的话，一个普普通通的学生总能上个普普通通的大学，当个普普通通的工程师
对于这种程度的成就来说，勤奋和天赋所在的比例不大，反而只要老师好，学生不太差就能达成

我一直觉得我们的教育其实没有什么教育培养这个功能，而全在筛选，本质就是通过海量的人口一层层筛出来，筛出来之后，不把这些天才（无论是勤奋上的天才还是灵气上的天才）变差就不错了，学科类教育是如此，各种艺术体育更是如此

之前我看锦瑟的文章，深得我心，她认为国内小提琴的教学，经常就是把演奏表现力扔给天分扔给模仿结果。而且很多时候强调基本功，小朋友姿势规范，样子好，但是完全没有表现出应该有的声音。因为没有什么人告诉小朋友，样子是为了声音服务的，让小朋友一点点调整动作姿势，找到好的声音，用寻找好的声音去引领小朋友。首先要学会听。而听，也是有基本功也是会一点点进步，也不是此刻你听不出来你就永远也听不出来的。很多人都说先技巧后音乐，这完全不对。音乐表达也要学习，也是一步步来的，是和技巧同步的东西。老师要帮学生把表现结果的欠缺翻译和拆解成一步步的技术问题，老师最关键的作用就是这个分析拆解能力
而且很多东西是有更细节的技巧的，比如说一组快速的十六分音符拉得不匀，怎么才能拉得匀，用前附点、后附点的方法练就很容易练得匀，但是如果老师没有说，你就不会，你就事倍功半

而，对于我来说，目前最重要的事情，当然就是，准备买个新琴啦！！